México, 27 Ene.- La Jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum Pardo, participó vía remota en la presentación Ciudades de Vanguardia de la Cumbre de Adaptación al Clima 2021 (CAS por sus siglas en inglés), donde resaltó que el Programa Ambiental y de Cambio Climático para la Ciudad de México 2019-2024 contribuye a la construcción de una ciudad de derechos para garantizar el derecho a un medio ambiente sano en beneficio de sus habitantes.

“La Ciudad de México tiene un Programa Ambiental y de Cambio Climático que publicamos en junio de 2019 y que consta de siete puntos que están asociados a una mejora ambiental y también a una mejor adaptación y a una mejor condición de los que vivimos en la ciudad hacia el medio ambiente y hacia nosotros mismos”, explicó.

La mandataria capitalina precisó los siete puntos del Programa Ambiental y de Cambio Climático para la Ciudad de México 2019-2024: revegetación rural y urbana de 20 millones de plantas y árboles, acción que ha cumplido la mitad de su meta; Restauración Integral de ríos y cuerpos de agua; Gestión sostenible del agua; Movilidad integrada y sostenible; Mejor calidad del aire; Basura cero: hacia una economía circular; y Ciudad solar.

Sheinbaum Pardo señaló que su Gobierno trabaja desde una perspectiva de adaptación y resiliencia para generar una mejor ciudad con equidad y con ello contribuir desde lo local hacia la construcción de un mundo más sustentable.

Luego de una pregunta del moderador Todd Gartner, director del programa Cities4Forests y de la Iniciativa de Infraestructura Natural del World Resources Institute (WRI), la mandataria local manifestó que su administración busca disminuir desigualdades al llevar el derecho a la salud, a la vivienda, a la educación, y al medio ambiente a todos sus habitantes.

“Lo que estamos haciendo ahora es que la mayor parte de las inversiones de la ciudad, en términos de infraestructura ambiental, van justamente al oriente de la Ciudad de México, a esta parte de menores recursos económicos”, resaltó.

Ejemplo de ello, mencionó, en la Alcaldía Iztapalapa se están construyendo 66 Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES); un proyecto de movilidad único en el mundo como lo es el Trolebús Elevado en Eje 8 Sur donde brindarán servicio trolebuses articulados; así como la construcción de la Línea 2 del Cablebús que conectará las partes altas y bajas de la demarcación.

Además, de que se habilitó la primera etapa del Parque Cuitláhuac, que anteriormente era un basurero, y que ahora cuenta con cerca de 30 hectáreas con vegetación e instalaciones dignas; que cabe resaltar se construyeron con 85 por ciento de materiales reciclados.

“De esta forma reducimos desigualdades, mejoramos el medio ambiente y generamos mejor calidad de vida. Es la manera en que nosotros estamos afrontando equidad y medio ambiente, que finalmente es el fondo del desarrollo sustentable vinculado con un desarrollo económico incluyente”, dijo.

Durante su participación, la Jefa de Gobierno expuso que su administración contribuye con soluciones al problema de la crisis del agua, por lo que implementa proyectos, por medio de la innovación tecnológica, para disminuir las fugas en la red de agua potable, y en la sectorización de la red hidráulica de la capital para dotar de agua a todos los habitantes de la ciudad

Sumado a que se implementa el programa comunitario Cosecha de Lluvia, que al cierre de 2020 ha instalado 20 mil 145 sistemas en beneficio de 100 mil personas y que este 2021 se implementará en ocho alcaldías para duplicarlo.

“Es un programa ambicioso y está basado principalmente en la ciencia, la tecnología y la participación ciudadana, que creo que son tres elementos fundamentales para poder tener un manejo sustentable de cualquier recurso natural pero en particular del agua”, añadió.

En el evento participaron los alcaldes de Little Rock, Estados Unidos, Frank Scott Jr; de Vancouver, Canadá, Kennedy Stewart; y de Lima, Perú, Jorge Muñoz Wells.

México, 27 Ene.- En un esfuerzo y colaboración internacional y con una convocatoria de solidaridad para el mundo, México presentará el concierto Mujeres por la esperanza 2021, el cual unirá las voces de cantantes de diversas latitudes, quienes desde sus diferentes estilos y tesituras, tradiciones musicales y repertorios, enviarán un mensaje de esperanza en uno de los momentos más difíciles que vive la humanidad a causa de la contingencia sanitaria derivada de la COVID-19 que ha impactado prácticamente a todo el orbe.

“Nunca como ahora, la solidaridad, la empatía, la valoración de la diversidad y de la vida se hermanan desde el canto y la música, como lenguajes que son capaces de sumar energía, deseos y colaboración; la cultura tiene la maravilla de unirnos desde todas las partes del mundo”, afirmó al respecto la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero.

Esta iniciativa, promovida por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), es además una invitación para fomentar la sororidad, uno de los valores más relevantes en nuestro tiempo que conjunta a cantantes de trayectoria internacional para celebrar la diversidad, la participación de las mujeres en todos los ámbitos de la vida, y a la música como lenguaje universal e instrumento de unidad en la actualidad.

Con esta presentación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL abren el ciclo de cuatro Conciertos por la esperanza que se realizarán a lo largo de 2021como parte de una actividad solidaria a través del arte con las personas cuya salud ha sido afectada o han perdido a familiares y amigos por la COVID-19. También como un homenaje para el personal médico que cotidianamente lucha contra esta grave enfermedad en todo el país y el mundo. Se trata de un ciclo que pondrá en el centro un canto a la vida y la esperanza.

Para este primer concierto celebramos la disposición de las cantantes, quienes, de manera remota desde sus lugares de residencia, conjugaron su talento con la tecnología para celebrar la esperanza a través de su canto desde diferentes locaciones, una de ellas, el Palacio de Bellas Artes, con la participación de Olivia Gorra, destacada soprano mexicana. Desde otras latitudes se unen Ute Lemper, cantante y actriz alemana; Angélique Kidjo, cantautora y compositora de la República de Benín; Luna Abu Nassar con su música etérea, y la chelista Maya Belsitzman, acompañada del baterista Matan Ephrat, de Israel.

La conducción del concierto estará a cargo de la actriz mexicana Gabriela de la Garza, el cual se transmitirá el 29 de enero a las 20 horas mediante la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx y en el canal oficial de YouTube del INBAL.

Repertorio internacional por la esperanza

Tras recibir la invitación a participar, Ute Lemper agradeció a la Secretaría de Cultura y al INBAL la organización de este concierto y recordó que la música siempre ayudará a sanar. La actriz interpretará Chicago, La vie en rose y Moritat von Mackie Messer, entre otras canciones.

Por su parte, la soprano Olivia Gorra, quien estará acompañada por el mariachi Potros de México, cantará grandes composiciones mexicanas, como No volveré, de Manuel Esperón; Cuando vuelva a tu lado, de María Grever, y México lindo y querido, de Chucho Monge, entre otras.

Será la chelista Maya Belsitzman, al lado del baterista Matan Ephrat, quienes compartirán Veshun Sela, Mishehu y Recuerdos de Ypacaraí, una versión dedicada a la música mexicana y de América Latina. En tanto, la guitarrista Luna Abu Nassar tras ofrecer Bamshi La-oddam, canción de su autoría, acompañará al dúo de Maya y Matan con su canción Rakevet.

Angélique Kidjo, quien combinando ritmos y la influencia musical de distintos países, ofrecerá Bemba colorá, Malaika, Crosseyed and painless y Afrika.

Las cinco cantantes cerrarán este concierto con la canción romántica Bésame mucho, de la compositora mexicana Consuelo Velázquez.

El INBAL agradece el apoyo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) para la realización de este concierto.

Reconocidas trayectorias en solidaridad

Ute Lemper, cantante y actriz alemana, ha interpretado numerosos papeles en musicales, entre los que destacan Cabaret en su producción francesa, por el que ganó en 1987 el Premio Molière a la mejor actriz revelación, así como Chicago, que se presentó en Londres y en Nueva York, y por el cual obtuvo en 1998 el Premio Laurence Olivier en la categoría de mejor actriz de musical. Artista ecléctica e inquieta, ha colaborado con numerosos cantantes y compositores estadounidenses y europeos, entre ellos Michael Nyman, Tom Waits, Scott Walker, Elvis Costello y Philip Glass.

Angélique Kidjo ha ganado en cuatro ocasiones los premios Grammy y es reconocida por sus distintas influencias musicales que pueden encontrarse en el afropop, el caribbean zouk, la congolese rumba, el jazz y el góspel, así como estilos que heredó de sus cantantes preferidos durante su infancia, como James Brown, Aretha Franklin, Miriam Makeba y Carlos Santana.

El dúo que forman Maya Belsitzman y Matan Ephrat destaca por su inusual combinación de chelo y percusiones, con el plus de la voz de Maya. En 2017 participaron en el Festival Internacional Cervantino representando a Israel.

Luna Abu Nassar es originaria de Nazareth y su música es reflejo de su emocional e íntima realidad existencial, su exploración del sonido, su vida y sus sueños. Su primer álbum, Asaper Lakh/Ahkilek, sorprendió a los críticos y al público ante quien se ha presentado. El segundo álbum, Dawame, es una manifestación de su propio universo.

Olivia Gorra cuenta con una reconocida trayectoria artística a nivel mundial, ha obtenido el primer lugar en el Concurso Internacional Traviata 2000, cuyo jurado fue Lorin Maazel, Licia Albanese y Tito Capobianco; y la Unión de Críticos de Teatro y Música la ha distinguido como la soprano más importante de México. Realizó estudios en la Escuela Superior de Música del INBAL, México, y en la Manhattan School of Music en Nueva York, Estados Unidos, bajo la guía de destacados maestros vocales.

México, 27 Ene.- El huachicoleo, delito de reciente acuñación que consiste en la extracción ilegal de hidrocarburos, se ha prodigado por varias regiones de producción o transformación petrolera en el país.

Es algunas de las nuevas vertientes que desarrolla el crimen organizado, y que trae consigo consecuencias violentas para la población.

Huachicolero, ópera prima del guanajuatense Edgar Nito, aborda este problema de triste actualidad. Pero Nito no olvida que hace cine y debe contar una historia audaz y emotiva, en la que el público encuentre elementos críticos y también de atracción. Y entonces el adolescente Lalo quiere conquistar a Ana, su compañera de secundaria, y para lograrlo busca dinero: lo consigue en la extracción ilegal de combustible. Lo que sigue es aventura, denuncia y tensión.

Un poco de aprendizaje adolescente, otro poco de western, algo más de thriller: Huachicolero es de las películas más explosivas de los últimos años. Ahora puede verse en formato digital. Y su director nos cuenta sobre las particularidades de esta historia.

¿Cómo te acercas al tema del huachicoleo cuando aún no estaba en la agenda nacional?

En Guanajuato ya se hablaba de eso cuando en la Ciudad de México no se sabía ni lo que significaba. Irapuato está cerca de la refinería, ahí estaban pasando las cosas. A mí me sorprendió y pensé que debería estar en una película. Empezamos a escribir con la poca información que había en los medios locales. Muchas cosas no estaban definidas, por ejemplo allá se decía guachicolero con ge y así se llamaba mi proyecto. Después se estandarizó y le cambiamos a la hache. No había información a detalle, mucho fue construido a partir de nuestro imaginario, de pronto muchas cosas sucedieron en la vida real y sobrepasaron lo que planteamos en esta ficción.

Veo varios géneros en Huachicolero, ¿había esta intención de jugar con ellos o cuáles fueron tus referentes?

Lo primero que me brincó a la mente fue el western, asaltantes de caminos pero ahora en los ductos. Después, en el trabajo de guion, iban saltando varios elementos como el coming-of-age, porque todo inició con esta pelea de dos chavos bajo una fuga de gasolina, queríamos saber cómo llegarías ahí, habría mil pretextos y alguno muy estúpido como una historia de amor frustrada, desde ahí escribimos la historia de amor. También hablamos de cómo los adolescentes ingresan a las filas del crimen organizado porque no tienen la conciencia de lo que puede suceder. A esa edad piensas con inmediatez muchos ingresan al crimen organizado por comprarse unos tenis, un teléfono, una tablet, y en la mayoría de los casos terminan con desgracias. Hay otros géneros: suspenso, thriller, elementos gore. Mis cortometrajes anteriores han sido de horror o fantásticos, y no me he despegado porque me gusta, básicamente intento hacer el tipo de cine que me gusta ver.

Es completamente una película regional, y ahora que la tendencia se orienta a descentralizar, me parece importante la experiencia.

Estudié cine en la Ciudad de México pero nunca me he desconectado de donde crecí, tengo amigos en Guanajuato y mucho de mi crew es de ahí. Mi primer cortometraje lo filmé en Pénjamo, luego filmé en Jaral de Berrios, también he hecho cosas en Mineral de Pozos, me gusta la región para filmar. Y siempre intento invitar a gente de ahí, y casi siempre se suma por lo menos uno, que de pronto se vuelve parte indispensable en el crew. Hemos jalado a la pandilla y en general encontramos un mismo lenguaje, entendemos los mismos códigos. Así se ha formato la bolita, regresamos allá y se nos facilitan las conexiones. El actor principal y los secundarios también son de la zona. Eduardo es irapuatense, buscaba que todos fueran de allá porque justo, quería que la película no sólo se vea de aquí sino que hable de aquí. Sin embargo, como los tiempos se iban reduciendo, nuestro director de casting, Ulises, propuso un casting mixto con gente de varios lados, todos actores profesionales. Trajimos actores de México e hicimos mucho trabajo de convivencia, que se llevaran bien más allá de los ensayos de líneas.

¿A tu protagonista, Eduardo Banda, dónde lo conseguiste?

Trabajaba en una escuela de teatro que nos prestaron para hacer el casting y nuestros talleres de sensibilización actoral, él estaba trabajando con su papá, pintando las paredes y en los servicios de mantenimiento de la escuela. En ese momento no estaba estudiando, estaba como él dice, de chalán, de macuarro. Ahorita ya se puso a estudiar, siguió su preparatoria y ya le echó más ganas.

La experiencia de presentar Huachicolero en plataforma, ¿cómo ha sido? ¿Les llega alguna retroalimentación?

Estamos en Amazon Prime Video como una manera en la que el cine independiente se puede distribuir ahora. Funciona como YouTube: básicamente es poner la película a concesión dentro de la plataforma, lo cual es una gran oportunidad para cineastas independientes que no tenemos los contactos, posibilidades y amigos para que nuestra película esté en un escaparate mayor.