México, 21 Oct.- Las caravanas centroamericanas que buscan llegar a Estados Unidos, y que transitan por México para lograrlo, tuvieron una importante cobertura mediática desde octubre de 2019, pero su flujo es anterior a esta fecha, y aún se siguen formando. Desde entonces ha significado un reto de orden político y humanitario para sus países de origen, el país por el que transcurren y el lugar a donde pretenden llegar.

En Indocumentados sin miedo (2019) Arturo Pulido da su versión sobre esta historia, dando voz a los protagonistas de la hazaña: los migrantes que emprenden una ruta de esfuerzos y riesgos, pero también de resistencia y esperanza.

Indocumentados sin miedo forma parte de la selección Hecho en México de la edición 15 de DocsMX. Arturo Pulido nos platica sobre cómo realizó esta historia.

¿Desde cuándo empezaste a relacionarte con los migrantes centroamericanos y la caravana?

Entre 2013 y2014 empezamos a interesarnos por el tema de la migración y el abuso policiaco. No sabíamos hacia dónde nos iba a llevar esto, creíamos que la investigación sólo la haríamos en Los Ángeles, como un problema local. Después empezó a sonar lo de la caravana, yo lo escuchaba desde 2016, se veían flyers, había mensajes en WhatsApp, todo muy austero y no pasaba nada. Pero a finales de 2018 salió la caravana y en un mes cruzaron dos países y llegaron a la frontera de Tijuana. Nos pareció más interesante enfocarnos en el contraste en Estados Unidos, donde en apariencia aceptan a los migrantes porque es una comunidad abierta a este tipo de movimientos, mientras en México no notamos esto. No quisimos ponernos con maniqueísmos; preferimos mostrar la realidad, hacer un escáner de la inmigración. La caravana nos ayudó a darle un toque final a la película, con lo que contrastamos de lo que sucedió en Los Ángeles y Hollywood

¿Cómo convive tu cámara y tu equipo con esta avalancha de personas? ¿Cómo seleccionas entre ellos con quienes hablar o qué hacer para darle orden a tu documental?

Venían diferentes grupos: gente religiosa gente que le mataron a su familia, pandilleros, oportunistas, madres solteras y otras mujeres. Eran distintos hasta por los países: los salvadoreños por un lado, los hondureños por otro. Nos movíamos entre sus casas de campaña con la cámara, tratábamos de utilizar el telefoto para no romper la intimidad del espacio. Las personas que defendían la frontera nos veían como participes, nos veían corriendo atrás de los niños y las señoras o respirar el gas lacrimógeno. No nos pusimos de ningún lado, queríamos dar un espectro amplio de lo que sucedía. Llevo muchos años dedicándome a la investigación documental en noticias, ya tengo un ojo y una sensibilidad para trabajar rápido, porque muchas veces la realidad se disuelve si no prendemos pronto la cámara.

Has trabajado en otras áreas del periodismo audiovisual: noticieros, reportajes de viajes, deportes; éste debe ser de los trabajos que más te han retado como periodista y cineasta…

La profesión del fotógrafo periodista o documentalista es muy noble porque puedes trabajar en muchas gamas. Casi siempre me tocaba trabajar la cámara y no coordinar la entrevista: me enfocaba en encuadres, iluminación, los lentes que puedo usar. En el fondo siempre quieres hacer cine pero es caro, se te puede caer el proyecto. Pero para mí era importante hacer la película: siento que la nobleza del cine radica en la sencillez, para mí es como un ensayo de la profesión. No sé si me quedo como un documental de estilo cinematográfico, como los que ahora se ruedan por el mundo, pero traté de ser lo más honesto en la narrativa, en mi experiencia como cinéfilo, porque me gusta ver cine documental. Una de mis referencias fue Werner Herzog, su trabajo es diverso, se mete hasta las alcantarillas para hacer un documental.

¿Crees que Indocumentados sin miedo puede ser un factor de cambio? ¿O cómo funciona un documental como éste?

Es una pregunta difícil porque nos conocemos el alcance de la película, pero si alguien pudiera verla entenderá cómo está el fenómeno migratorio, que no hay leyes a favor de los migrantes, que no hay políticas migratorias. Como yo he trabajado muchos años en la televisión sé que las noticias dicen una verdad muy maquillada. En el plano noticioso nunca he visto una cobertura completa de la caravana o del fenómeno migratorio, más bien hacen un espectro sensacionalista, no hay una investigación profunda. Yo tampoco sabía cómo estaba la situación en Honduras, Guatemala o El Salvador; sabemos que son países menos desarrollados que nosotros pero es evidente que Estados Unidos nos frena en Latinoamérica, para que no desarrollemos nuestro potencial. En este documental hicimos que esta realidad nos cale, nos mueva a algo, a entender que esto va a seguir.

Se debería ver Indocumentados sin miedo en Centroamérica, el lugar de dónde vienen tus personajes…

He estado buscando festivales y no hay en Honduras o en El Salvador y uno busca que esta película se vea en los lugares de donde vienen. La película se hizo por inmigrantes, la película es para ellos, para los inmigrantes, para personas que no tienen miedo. Me acuerdo que cuando estaban en las protestas de Hollywood la gente gritaba Undocumented Unafraid, esa era la melodía y se me hacía muy fuerte, pensaba que ese nombre está bueno porque te das cuenta que el indocumentado no tiene miedo. Si por algo es inmigrante es porque no tuvo miedo de cruzar su país; mucha gente no sale ni de su barrio, no conoce la playa, y estas personas cruzaron dos o tres países. Me gustaría que el documental se pudiera ver en esos lugares, voy a seguir buscando y a acercarme a las ONG que ayudan a los inmigrantes, a ver si están interesados en moverla.

México, 21 Oct.- Los trazos y las imágenes de sobresalientes artistas visuales fueron los detonadores en el trabajo del bailarín y coreógrafo Francisco Rojas, quien creó dos obras que, en sus propias palabras, contribuyen a reflexionar sobre el futuro del ballet y cómo proyectarlo como una forma del arte contemporáneo en el siglo XXI.

The Architectural Body y Locomotion son las piezas que la compañía que dirige, Convexus Ballet Contemporáneo, ofrecerá el miércoles 21 de octubre a las 19 horas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque. Esta función también se transmitirá en vivo para quienes deseen disfrutarla desde la comodidad de su casa, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y #VolverAVerte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

La agrupación se ha consolidado como una de las más vanguardistas de nuestro país, ya que ha desarrollado un singular estilo contemporáneo de danza clásica fusionada con otras disciplinas artísticas. Su fundador y director ha sido miembro de grupos nacionales e internacionales, como la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el West Australian Ballet, el Sydney City Ballet y el Jeune Ballet de France, además de haber interpretado parte del repertorio de coreógrafos de la talla de George Balanchine.

Rojas comenta que las dos obras que presentará este miércoles son importantes para él y su compañía, porque consolidan una identidad y un estilo propios que el público ha reconocido paulatinamente.

Para la investigación y realización de The Architectural Body –creada en 2018 con música original del compositor Eduardo Garcilazo–, su autor tuvo como referencia la escultura clásica y los trazos de tres grandes maestros: Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci y Auguste Rodin. Tradujo las disciplinas visuales al ballet contemporáneo con movimientos que deconstruyen la técnica clásica del género para reorganizar el movimiento geométrico del cuerpo. La instalación lumínica y el videomapping, realizados por In-The-Mood, contribuyen a crear una experiencia inmersiva de arte y tecnología apta para todo público.

“Mi residencia artística en Londres con Russell Maliphant, así como diversas visitas que hice a The National Gallery en la misma ciudad, me motivaron e inspiraron para desarrollar un vocabulario de movimiento que me permite explorar diferentes formas y volúmenes que, traducidos a la danza y al cuerpo de las bailarinas y los bailarines, forman una imagen con una perspectiva interesante en la coreografía y la puesta en escena. En ese sentido, The Architectural Body es un homenaje al cuerpo humano y a la gran arquitectura que poseemos, lo cual tiene un gran valor en todo sentido: el simple hecho de ser y estar vivos”, refiere Rojas.

Para Locomotion (2019) se inspiró en el fotógrafo y pionero del cine Eadweard Muybridge y generó una interesante reflexión en torno a la locomoción: ese principio esencial del movimiento que permite adquirir una nueva posición; es decir, el aliento de la transformación. De esta manera, Locomotion es una oda dancística a nuestra capacidad natural de hacer un cambio y avanzar.

“Visité en el Museo Getty una exposición de Muybridge, quien realizó un estudio exhaustivo a través de más de 20 mil imágenes del movimiento secuencial de seres humanos y animales con múltiples cámaras, con las cuales logró capturar la acción en diferentes momentos. Posteriormente me di a la tarea de investigar y ahondar en los trabajos de Muybridge para realizar una locomoción por medio del diseño coreográfico y mediante la construcción de figuras geométricas, el alfabeto y diversos patrones de movimiento que logran una experiencia inmersiva tanto para las y los espectadores como en las bailarinas, los bailarines y en mí como coreógrafo”.

Durante 75 minutos, este programa doble permitirá que el público sea testigo de momentos vanguardistas detonados por el lenguaje de la danza clásica, el cual es llevado a nuevas posibilidades estéticas.

Las y los intérpretes de las obras son Debby Alarcón, Bryan Basantes, Michel Dominic Cervantes, Lorena Kessler, Sergio Nájera, Anivdelab Ponce de León, Lizeth Rosano y Francisco Rojas. El diseño de iluminación es de Patricia Bravo, y el de vestuario, de Marcela Barragán.

México, 21 Oct.- El cáncer de mama es el tumor maligno más frecuente entre las mujeres alrededor del mundo. En México se posiciona como la primera causa de muerte por cáncer en las mujeres y se registran alrededor de 27 mil casos anuales, según datos de la Secretaría de Salud. Desafortunadamente, el 70 por ciento de las pacientes se encuentra en una etapa avanzada de la enfermedad por falta de un diagnóstico temprano. Debido a los efectos de diversos medicamentos administrados para tratar el cáncer de seno, las mujeres pierden el cabello durante el tratamiento. Bajo este panorama, en función de mejorar el bienestar psicológico de las pacientes, la Asociación Mexicana de Voluntariado (AMEVOL) en conjunto con Centro Médico ABC, FUCAM, Asociación Mexicana de Lucha Contra el Cáncer, Aquí Nadie se Rinde y Hospital General de México realizan una campaña de recolección de cabello para la elaboración de pelucas, las cuales serán donadas a mujeres quienes han perdido el cabello al ser sometidas a quimioterapia o radioterapia.

Con el apoyo de la ciudadanía se buscará reunir el mayor número de cabello para iniciar diversas actividades, como el taller de elaboración de pelucas oncológicas, talleres de capacitación para especialistas, entrega de pelucas oncológicas a pacientes que cumplen con los requisitos de cada una de las organizaciones, entre otras.

Susana Barnetche presidenta de AMEVOL, explica en un comunicado enviado a NotiPress, en promedio una peluca lleva entre cuatro y cinco donaciones para su elaboración. "Hemos recibido el apoyo de muchas donadoras y eso nos llena de entusiasmo y agradecimiento, porque brindan sonrisa y esperanza a las pacientes. Los testimonios tanto de pacientes como de donadores son enternecedores, pero más allá de ello, son un motor que nos empuja a seguir con esta causa que apoya a las pacientes con cáncer".

La asociación de voluntariado logró reunir testimonios de donadoras con la intención de compartir el motivo que las llevó a tomar la decisión y compartir mensajes a las mujeres que recibirán estas pelucas. María Teresa Hinojosa dijo "Doy gracias porque al haber iniciado como un reto personal el cual consistía en "A ver cuánto tiempo aguanto con el cabello largo", se convirtió en algo útil para alguien más". De igual forma, la donadora Marimar expresó, "Espero mi cabello le pueda servir a alguien más y aportarle un poco de alegría". Otra donadora, Isabel Carrillo Muñoz, mencionó "Doy gracias a Dios por permitirme ayudar a una mujer guerrera, fuerte, valiente y sobre todo, bellísima. Dono mi cabello con todo mi amor para que una mujer se sienta mucho más linda de lo que ahora es y para que jamás pierda la alegría".

El cabello es una de las primeras cosas que se pierden al enfrentar un tratamiento contra el cáncer. Aunque no es labor fácil, pues los voluntarios deben cumplir con ciertos requisitos, donar cabello para las pacientes de cáncer de mama puede ayudar a mejorar su bienestar psicológico y seguridad.