Domingo, 12 de julio de 2020 | Año XX | No: 7165 | CEO: Francisco J. Siller | Dirección General: Rocio Castellanos Rodríguez

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Enrique López Moreno

Enrique López Moreno

La comediante Chilena Natalia Valdebenito visita la CDMX, tras una gira por Norte América

Natalia Valdebenito

México, 30 agosto.- Por mucho tiempo se ha esparcido el mito de que “el humor era exclusivo de los hombres”. Sin embargo, la historia de la comedia ha presentado a grandes exponentes femeninas desde hace mucho tiempo, mujeres talentosas que han  compartiendo el escenario con los comediantes.

En pleno siglo XXI, los espacios comienzan a ser dominados por las mujeres, y en dichas suertes, la comedia no les es ajena. Su humor suele ser más “picante y agudo”. Rasgo que le agrada a la gente en general. Pero,  también es un acto que comienza a ser muy rentable para los productores, que buscan a más talentos femeninos, que generen nuevos públicos, ante una forma diferente de plantear el humor.

Natalia Valdebenito, es una actriz y comediante que posee una trayectoria larga en el humor, allá en su natal Chile. Con el tiempo, ese progreso en la comedia y el monólogo, la ha llevado a presentarse en foros más allá de su país. Recientemente actuó en Toronto, Canadá, así como en algunos espacios en Nueva York, Estados Unidos.

 

Su comedia es como el de una “amiga” de sociedad que suele ver el lado irónico de los actos cotidianos: las relaciones con las amigas, el noviazgo, las responsabilidades, así como las decisiones que hoy toman las mujeres ante no casarse y no tener hijos, o bien temas más complejos como la violencia hacia las mujeres.

Estos temas; que regularmente son observados con cierta seriedad, Valdebenito las ha llevado a Europa, presentándose en Madrid, Barcelona, Inglaterra,  Bremen entre otros países. En una entrevista para el “Club La Tercera”, la actriz y comediante señaló sobre su visita que realizó “Acá hay cosas que hace rato no son tema y se ríen de que en Chile sí; entonces el punto de vista cambia según el lugar.”

 

En este tour que la actriz viene realizando, tras presentarse en Miami; ahora visita la ciudad de México. Su atuación se realizará este 3 de septiembre en el Cinemex Plaza de las Estrellas, en punto de las 20:00 horas. La venta de boletos, ya está disponible.

“Empuje para escucharme”, obra dancística que replantea la soledad

Empuje para Escucharme// Fotos Agencia Lado A

 México, 27 agosto.- A un año de haberse presentado exitosamente la propuesta dancística “π – es”. Gabriela Rosero regresa con “Empuje para Escucharme”. El Foro 8 X 8.  Es un espacio que viene apoyado por el FONCA, de este modo,  es como la artista escénica suma su talento para presentarse en dos fechas próximas: 7 y 8 de septiembre; estrenando así, su más reciente proyecto.

Bajo las resonancias que produce el cuerpo, la obra unipersonal de danza, busca explorar acerca de ciertas situaciones particulares de riesgo, cuestionado dichas decisiones que determinan el devenir de la vida. Gabriela Rosero, es una artista que usualmente medita sobre temas humanos, poniendo sobre la mesa sus constantes preocupaciones, tales como: la ansiedad y la desesperación, así como la forma de ofrecer alguna  respuesta ante adversidades de la vida.

“¿Cuántas veces nos sentimos o situamos en ese limbo? ¿Cuántas veces estamos en esa hamaca sin contacto con el piso? ...Es aquella sensación silenciosa que pide dar oídos a sus notas, para con ellas construir la sutil melodía que tanto deseamos escuchar.”  

Son fragmentos intrínsecos a la obra, tema central y constante con la que se irán deslizando los pies de la bailarina. La idea original, creación e interpretación corrieron a cargo de la misma artista. En tanto, el diseño de iluminación, corrió a cargo de Leticia Olvera, fotógrafa y diseñadora de espacios escénicos.

Con formación en la danza clásica, la coreógrafa ha volcado su talento hacia la improvisación del cuerpo y su expresión bajo atmósferas que ofrece la libertad del cuerpo y de la danza. Como bailarina ha particupado dentro de la compañía del Ballet Nacional de Ecuador  (2002 – 2005), así como parte de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador (2006 -2016).

En estos 16 años de trayectoria como profesional de la danza, ha participado como intérprete, coreógrafa y tallerista en más de 60 creaciones y residencias artísticas con distintos coreógrafos. Tanto para México, como Venezuela, República Dominicana, Chile, Francia, España, Portugal, China y Ecuador.

Actualmente radica en México, y durante su estadía, ella ha logrado presentar sus obras en diversos festivales de la Red Nacional de Danza. Imparte talleres y además, ha participado en con diferentes compañías nacionales. Para  2015, Gabriela Rosero desarrolla su proyecto de Compañía y Equipo creativo, el cual responde al nombre de: “Moviente – Arte. Ciencia. Escena. Sociedad / Ecuador – México”.

Empuje para Escucharme, es la gran aventura dancística, la cual se presentará el próximo 7 y 8 de septiembre en el Foro 8 X 8, ubicado en la calle de Colima #184, 3er piso. Colonia Roma. El espectáculo inicia a las 20:00 hrs. En tanto, el acceso es de cooperación voluntaria. Este esfuerzo es realizado; gracias a la cooperación de la Agencia: Lado A.

 

 

Advertencia. Debido al reducido espacio, la cantidad de asistentes está limitada a únicamente 30 espectadores. Tome sus precauciones.

“Aparición” video más reciente de Salvador y los Eones

Salvador y los Eones en el  Museo del Instituto de Geología, Unam

México, 16 agosto.- El pasado 14 de agosto, se presentó antes medios y público selecto,  el video más frío y tenebroso de Salvador y los Eones: “Aparición”. Rola que  forma parte del álbum Lextenebra, lanzado hace poco tiempo.

En un magnifico espacio para hablarnos del más allá, y envueltos por atmósferas densamente tenebrosas, el Museo del Instituto de Geología de la UNAM, abrió brevemente sus puertas, y puso una de sus salas para dar la bienvenida al nuevo video de Salvador Moreno y su banda. El área prestada para el convivio nocturno fue el de la exposición Nekrós Opsis. Curaduría que pone sobre la mesa, la preocupación que tienen los artistas plásticos sobre el medio ambiente. A través de diversas formas de expresión, que van desde la pintura hasta obra realizada en madera y otros materiales, los distintos temas que abordaron, hablan de los  inminentes y drásticos cambios que el ser humano le ha causado al planeta, a su flora y fauna. La propuesta, busca hacer una reflexión sobre la desaparición de muchas especies animales, terrestres y marinas.

Alrededor de ésta estética, y con la presencia de los mismos artistas. El maestro Luis Espinoza Arrubarena, jefe del museo, agradeció a los asistentes y resaltó sobre las diferentes manifestaciones artísticas reunidas en el museo “Yo creo que no hay una manifestación más digna para éste lugar, donde se confundan las condiciones de minerales, rocas, fósiles y meteoritos más importantes del país que es: Nekrós Opsis”.

Por tercera ocasión, el museo logra reunir a 47 artistas bajo la tutela del maestro César Oropeza con la intensión de resaltar lo complejo que es la vida en el planeta, compuesto de materia orgánica. Desde la mirada de la osteología, rama científica que se encarga del estudio de los huesos, en la muestra museográfica, se podrá observar a una diversidad de ideas “góticas”, que van desde murciélagos, un avestruz, entre varias especies, así como el mundo de la entomología.

Para el maestro en ciencias evolutivas, “todos somos polvo de estrellas”, pero también “Compartimos un mismo planeta”. Alrededor de las obras, el docto científico Espinoza Arrubarena insistió: “Deseo que la observación que se haga de la obra, deje una reflexión de lo que le estamos haciendo a nuestra única casa”. Acompañado por la Licenciada Isabel Ponce, es como se logró armar cuidadosamente el espacio, Y de este modo, el conocimiento y la divulgación del saber científico a través de las artes, celebraban en torno al arte., En ese mismo sentido, se felicitó a todo el personal de base del museo, gente que regularmente queda relegada, y son quienes trabajan cotidianamente para recibir a los disímiles visitantes.

Cuando llegaba el momento de la exhibición del video, el área donde se proyectaría, resultó imposible su vista, debido problemas técnicos. Por lo que el grupo que organizó el evento, uso un televisor donde exhiben las propuestas videográficas. “Aparición”, es el sencillo que se busca promover junto al lanzamiento del nuevo video. Éste fue realizado por el director César Oropeza. Para ello, se eligió el famoso castillo de Mülberg, al este de Brandeburgo, Alemania. El castillo, es una edificación que data del siglo XI, y dado que Salvador Moreno es un amante de las artes góticas, el espacio resultó muy ad hoc.

Filmado en blanco y negro, la potente y ronca voz de Chava se irá desplazando por los recovecos húmedos, fríos y góticos del famoso castillo. A lo largo del recorrido, sus compañeros en este proyecto denominado “rock-bolero-gótico”, van apareciendo, y se ven acompañados en parte, por la obra que se exhibe en el Museo de Geología, Nekrós Opsis.

Aparición, es la narración de un campo sombrío, visiones fantasmales y viajes al inframundo. La armonía la da una guitarra en acústico en la entrada, en el tono de las rolas “rancheras”, posteriormente, se suman las poderosas guitarras eléctricas, que acompañadas por la batería, dotan a la canción de un poderoso sentido gótico-roquero-ranchero.

Luxtenebra, es un álbum intimista, como todo proyecto con el que se involucra Salvador. Desde la portada, vemos el fragmento de una obra pictórica que realizó el vocalista de La Castañeda.  La mano de un hombre de piel morena, sostiene un corazón, el cual emerge desde las obscuras profundidades, y una intensa luz de fuego, ilumina el camino por el  que avanza, al parecer, la bóveda de una cueva.  Dentro de este maravilloso proyecto, el disco contiene 12 pistas.

El cierre de esta velada se realizó con la interpretación de dos canciones en acústico, guitarra y caja. Una de las sorpresas que reveló el gran Chava, fue la recuperación de su figura, pues anteriormente había mostrado un sobre peso, que probablemente le ayudaría con su voz, pero en cuestión de salud, probablemente no, ya que se le vio más ligero y emocionado.

La segunda parte de éste proyecto de Salvador y los Eones, será en CU, el 22 de agosto. Nekrós Opsis, es una propuesta que estará abierta al público hasta el 15 de octubre en el Museo del Instituto de Geología de la UNAM, calle Jaime Torres Bodet #176, col. Santa María la Rivera.

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo presenta: Natsiká, disco-libro del pueblo Ñuu Savi, 8 de agosto

Natsiká música libro 8 ago 19

México, 02 agosto.- La cultura mixteca, comprende un amplio territorio mexicano. Ellas se  encuentran  principalmente en los estados de Guerrero, Puebla y Oaxaca. Sus costumbres y tradiciones, los han llevado a convertirse en un  amplio núcleo de pueblos en resistencia. Además,  su amplia producción literaria, poética y musical, ha estrechado fuertes lazos con otras culturas nativas indígenas, lo que los mantiene como un referente obligado para recobrar la identidad que tanto se proclama.

Este 8 de agosto, a partir de las 12:00 hrs. En el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en la calle de Moneda #13, centro Histórico. Se llevará a cabo la presentación del libro y el disco Natsiká (Viaje). El proyecto está realizado en lengua Ñuu Savi, que significa “El Pueblo de la lluvia”. Con la intensión de rescatar las  costumbres y la lengua. La poeta ñuu savi, Celerina Sánchez  y Víctor Gally, músico que interpreta la armónica. Unen sus talentos e inquietudes, para darle vida a sus propositos a través del disco-libro: Káku ta’án, que significa: "Nacimiento dual".

En un “dialogo entre la palabra y la música”, la intensión es; poner cierta distancia de los tedios tradicionales que solemos observar en “el folclore y los estereotipos culturales” que suelen presentarse tradicionalmente. Por ello, es que estos artistas  han decidido fusionar la poesía ñuu savi, pero  con las características intínsecas que posee el blues, a través de la armónica. “Las virtudes de la armónica: su timbre peculiar, su protagonismo melódico, su energía rítmica y expresiva; son atributos que se adquieren en gran medida por su conexión con la respiración y el ser interior”. Señala, Victor Gally.  

Los pueblos ñuu savi, comprenden una extensión de 450 mil hablantes, dentro de este amplio territorio que comprende la cultura mixteca. Particularmente ubicados en: San Juan de Mixtepec, distrito de Santiago Juxtlahuaca, Oaxaca.

Este libro se presenta en un formato minimalista, consta de 64 páginas.  Además, cuenta con 22 poemas, tanto en español como en lengua ñuu savi. La reseña fue realizada por José Antonio Flores Farfán, Rubén Luengas y Frino y Jonathan Amador. La lírica de la poeta Celerina Sánchez, buscó abordar los temas de la reivindicación de su ascendencia étnica, el tema de las mujeres, las relaciones que tienen los pueblos  con la naturaleza, el amor, la libertad, la tristeza y la soledad por la que atraviesan  los pueblos ñuu savi  en el mundo contemporáneo.

Las bellas ilustraciones, quedaron bajo la mano y talento del músico/ilustrador Víctor Gally. Donde podremos ver 49 motivos gráficos; que son la reinterpretación conceptual de la cultura ñuu savi a través de la óptica del artista. Además, se incluye un cartel de 25.8 x 49.2 cm; impreso por ambos lados tanto en lengua como en español.

Para este proceso creativo, la grabación del disco procuró conservar y respetar la sonoridad y rítmica de las palabras de ambos idiomas, las cuales fueron musicalizadas en su totalidad por la armónica de Víctor Gally. Músico fundador de varios proyectos de blues, quien ha participado en distintos festivales y espacios culturales, entre los que des taca el IX Festival Internacional de Blues de Quito, Ecuador, donde compartió escenario con el armonicista Billy Branch, entre muchos otros, tanto a nivel nacional como en el extranjero. 

En tanto, la poeta y lingüista Celerina Sánchez, originaria de Mesón de Guadalupe, San Juan Mixtepec, Distrito Santiago Juxtlahuaca, Oaxaca. Ha sido galardonada con el primer lugar en el V Encuentro de Poesía de Lenguas Indígenas en Toluca, Estado de México en 2006. También, ha sido becaria del Sistema Nacional de Creadores de las Artes 2016, que otorga el Fonca. Entre sus publicaciones más importantes esta su poemario Inií Ichí, en Pluralia, 2013. Así como su participación en la Antología de Cuentos Mexicanos, una compilación de Roberto Zavala, Minimalia-Conaculta-Inba, México, 2014.

Este recorrido lírico, poético y musical,  busca refrescar la vitalidad de los pueblos en resistencia, que regularmente quedan o relegados o en el olvido. El blues, como sonido de fondo, se ha convertido casi en un sound track que acompaña a la cultura de los desplazados,  los rescata y revitaliza. La entrada para este evento cultural, este 8 de agosto, será completamente: gratuita. No falte.

Desde las pantanosas y frías tierras finlandesas, conversamos con el cálido humor de Ismo Leikola

Ismo Leikola en la CDMX

México, 31 julio.- Hablar de la “globalización” es entender que las tierras ignotas o desconocidas han dejado de serlo. Hoy, recorrer el mundo se ha convertido en algo que no representa más allá de comprar un boleto de avión, esperar en la terminal área, despegar y volar con destino a cualquier parte. Finlandia, proviene de la palabra fenni o finni, del latín. Del sueco antiguo: Fenland o Finland. Pero en una traducción más literal del finés más viejo es: Suoma, que significa “Tierra de Pantanos”. Fen o Fens, proviene del inglés medieval, que también significa “pantano”, y Land, del germano antiguo que significa “país o tierra de”.

Finlandia puede parecernos “ignota”, desconocida o poco visitada. Pero sólo para los que consumen los estereotipos que elabora Hollyowod. Finlandia es un país con  una producción cultural enorme. Incluso,  la Cineteca Nacional  está exhibiendo  un tour de cine nórdico. Cuanta con dos grandes directores de cine, destacan los hermanos Aki y Mika Kaurismäki, o Pete Riski entre muchos otros. También, sus poetas y escritores, han logrado ser traducidos magníficamente al español. De entre la música, tenemos un derroche de bandas de metal sinfónico, por mencionar algunas: Nightwish, Stratovarius, Amberian Down, Katra, bandas que son, como cabezas del extenso movimiento finés.

Sin embargo, contrario a lo que solemos creer de la fraildad de los finlandeses, el humor de las altas tierras finesas es uno de los más divertidos, creativos, ingeniosos y de una gran calidad. Hacer reír no es cosa fácil, para reír, se requiere de inteligencia. Cualquiera puede recurrir al pastelazo o la “grosería fácil y cotidiana”, pero elevar el humor y la comedia a los espacios de la inteligencia y el respeto por el público, no lo hace cualquiera.

En  único show que realizó el comediante finlandés, Ismo Leikola en la CDMX, tuvimos la oportunidad de conversar con este genial comediante, pese a la brevedad del tiempo que nos otorgaron para conocer sus impresiones en ésta, su primer vista. Nos reunimos con el comediante y actor al terminar su show en un espacio alterno, nos otorgaron menos de 8 minutos de conversación. Nos habían informado de un poco más, pero fue lo más que se pudo, para poder platicar con este maestro de la comedia más fina, proveniente del viejo continente. (La entrevista se realizó en inglés, aquí su traducción).

 

¿Cómo fue que te acercaste a la comedia?

Ismo Leikola.-  Bueno, yo empecé en Finlandia. Digamos, yo hablaba inglés… y bueno. Estaba como que muy obsesionado con esto de las bromas y los chistes que veía en la tv. Todas estas cosas que me parecían divertidas, pero no hay algo como el “Stand Up” allá en mi pueblo, en Finlandia. No era como una opción para mí cuando era joven. Sin embargo, yo tenía la intención como de hacer algo que fuera cómico.

Los amigos, la familia o la gente, ¿tuvo algo que ver con que te decidieras por la comedia?

I. L. – Mmmm, no sé si la gente me haya dicho algo, o haya influido en ello… En la escuela, yo era el que regularmente hacía las preguntas con una dosis de humor. Por lo general, mis compañeros se reían mucho. Esto ocurría mucho en las clases de ciencia, sabes. Ya fuera que hiciera alguna presentación, o en las clases de historia, o en filosofía. De hecho ¡amo la filosofía, sabes!

Sé que ibas para matemático y que te gusta mucho la física…

I.L. (Sonríe maravillado). ¡Sí, fíjate que sí! De hecho es una materia que me encanta, adoro la física. De hecho me gradué de la universidad. Cuando yo estudiaba, yo creía que iba para músico “que iba estar en una banda de heavy metal” cosas medio locas, de un típico chavo universitario.

¿Tocas algún instrumento?

I.L.- Sí,  de hecho toco un poco la guitarra y el bajo. No soy un profesional, la verdad. No hago mucha comedía al respecto, pero sí se hace en Finlandia. Pero cuando empezaba en la comedia, allá en Finlandia, fue algo que me atrapó. Todo ocurrió en una ocasión cuando me aventé la primera broma, y luego vino la segunda y así.

Para ti, esto ya es un estilo de vida ¿verdad?

I.L.- Así es. Esto ya es un estilo de vida para mí. Todo el tiempo estoy pensando en cómo elaborar un chiste. Cuando yo empezaba en esto, honestamente no pensaba que pudiera dedicarme a ello, ¡y vivir de ello! Es el trabajo más divertido que se puede ejercer. De pronto me di cuenta que se podía hacer dinero, y entonces pensé: “Aah, por qué no, esto podría ser un buen trabajo”. Aunque yo estudie física por cuatro años, casi me gradué de la universidad. Por ese tiempo, sucedía que yo ya tenía llamados para aparecer en la  tv haciendo anuncios, presentaciones, etcétera; todo ocurrió demasiado rápido. Luego me mude a Estados Unidos. Ya llevo viviendo ahí  tres años. Pero antes, yo empecé en 2002, en Finlandia.

En tus monólogos,  sueles hacer una comparación entre las 2 culturas (Finlandia y Estados Unidos) ¿Qué es lo que más te gusta de estas, y/o lo que rechazas de ellas?  

I.L.- Sí, hago muchos chistes sobre Estados Unidos y Finlandia, pero no me atrevería a compararlas. Hasta cierto punto, no se puede. Y es que en Estados Unidos, nadie sabe nada de la cultura finlandesa. Lo cual  me  llevaría a tener que explicar demasiadas cosas (y mataría el humor).  Por ejemplo, lo que yo hago es hablar de las cosas que sé que saben en EE.UU.

Pongamos el caso de las citas “románticas” que tiene las parejas de este lado. En Finlandia las cosas no funcionan como acá, allá las cosas se dan en equidad. “Como compartir los gastos en una cena”. Las mujeres tienen trabajo; incluso, una mujer es nuestra presidenta… Acá tengo entendido que el hombre se tiene que hacer cargo de todo, pagar las cuentas, abrirle la puerta la dama…  La verdad que es muy complicado de entender para mí.

Lo que me hace pensar, que si me tengo que divorciar de mi esposa por esto; ¡la neta, yo si me regreso a mi tierra por otra esposa! (nos reímos copiosamente)

¿La comedia te ha facilitado conocer muchas chicas?

I.L.- ¿Te refieres a que si soy popular entre las mujeres? (nos reímos). No realmente no soy un “mujeriego”. Yo ya llevo casado con mi esposa alrededor de 12 años, pero antes de conocerla sí conocí a algunas chicas, pero nunca me sentí como “una estrella del rock”. La verdad, soy un comediante del tipo “locuaz”.

¿Experimentas algún miedo antes de empezar tu show?

I.L- Sí, la verdad es que se debe experimentar algún tipo de miedo antes de empezar. Cuando yo me iniciaba en esto de la comedía. ¡Puff, la cantidad de miedo que sentía! Pero una vez que sueltas el primer chiste “te sientes como todo elevado, como caminando en el aíre”. En mi trayectoria, ya llevo contado miles de chistes, así que ya me siento un poco más cómodo. Pero como ahora, ésta es mi primera vez en México, la verdad no sabía si la gente lograría entender todos mis chistes, lo cual es una primera aproximación, para saber  si el chiste está funcionando o no, y sí, sentí muchos nervios antes de subir al escenario.

¿Quiénes son tus principales influencias en la comedía? Porque me pareció ver algo de Benny Hill y Mr. Bean en tu actuación.

I.L- ¡En serio! ¿Mr. Bean? (ríe como Mr.Bean)… La verdad sí los he visto en algunos programas de tv cuando era joven. Aunque en realidad el show de Mr. Bean es mudo todo el tiempo. Tal vez, y de forma inconsciente haga algo pero no es algo de lo que me dé cuenta. Puede que haga algo que se parezca, pero no es algo sobre lo que esté pensando. Si he visto Monty Python, muchos programas de la comedía inglesa, pero también he visto a muchos comediantes de Estados Unidos. Algunos de los cuales conozco y admiro mucho. Todo esto es como un mundo enorme de una gran composición de grandes comediantes. Nunca he tenido un solo ídolo al cual quiera copiar o ser como él, yo siempre he tenido, como ese fuerte sentido de probarme a mí mismo, ser una persona original y todo eso.

¡Muchas gracias Ismo por esta conversación, ojala nos podamos vernos pronto!

I.L.- ¡¡ Sí, la verdad espero regresar muy pronto!!

 

La técnica que nos frece Ismo Leikola es de un gran aprendizaje, al menos en su forma de ver la vida. Se dice que los finlandeses “son el pueblo más feliz de la tierra” pero para él, en su gran humor, dice “Pues a nosotros, no nos han dicho nada”. Dejamos algunas recomendaciones para conocer la maravilla del minimalismo que en manos de un genio, se vuelve de una profundidad filosóficamente: humorista.

The hardest Word in America is: shit https://www.youtube.com/watch?v=igh9iO5BxBo

NBC su aparición al programa de Conan: https://www.youtube.com/watch?v=RAGcDi0DRtU

 

*Agradezco mucho las anteciones del personal del Pinche Gringo Bar para la entrevista, pero particularmente a Frida López, quien fue nuestra máxima anfitriona en todo momento.

Ismo Leikola, la lingüística finlandesa que juega genialmente con el inglés, visitó la CDMX en divertidísimo show

Isaac Salame e Ismo Leikola en el Bar, Pinche Gringo Warehouse CDMX 01

Crónica.

México, 30 julio.- El humor, es una de las actividades más difíciles de llevar a cabo. No sólo se trata de contar el chiste, o toda vía más ingeniosa, darle el giro a algo común, para destacar ese rasgo que; desde la ironía o el absurdo, nos arranque la risa. Así fue la noche del sábado 26 en el Pinche Gringo BBW Wharehose, de Polanco. Este bar que tiene alrededor de un par de años de haber arrancado, ha buscado ser un espacio para que diversas expresiones artísticas, desde eventos musicales donde el jazz tiene cabida, música electrónica, hasta pasando por la convivencia entre amigos alrededor de los deportes, pero su especialidad es: “la comedia”.

En un área de reciente creación, el espacio luce una ambientación muy intimista. Mesas de madera rústica, armadas con piezas metálicas, que pueden ir desde grandes tornillos en las bases, o bigas gruesas cortadas para los bancos. En tanto la barra, es sumamente amplia y puede contener alrededor de 20 personas a lo largo. Sobre ésta, se encuentran visibles las típicas máquinas expendedoras de cerveza artesanal, elaboradas por el mismo bar. Los muros, son enteramente de ladrillo. La puerta principal, alude a una vieja estructura metálica. La iluminación, es preponderantemente  azul y en una de las alas de cubículo, reposan unas máquinas de juegos, para ir matando el tiempo.  

La cita fue a las 20:00 hrs. De manera muy atenta, los anfitriones iban conduciendo a los asistentes a sus diferentes posiciones mediante un mapa, para ubicarles sus  mesas. A medida que pasaba la noche, el barullo aumentaba en el recién inaugurado espacio. Probablemente, se llenó en su totalidad poco antes de las 21:00 hrs. El público ya  mostraba su entusiasmo ante las promesas de la futura función. Para las 21:31 hrs; el dueño y principal anfitrión, Dan Defosey subía al escenario para arrancar su monólogo. Saludando a los amigos, asistentes consuetudinarios,  y la presencia de un joven turista que venía desde Los Países Bajos. De esta forma iba calentaba el escenario.

Tras una intervención de 15 minutos, el comediante convocaba a las palmas para el siguiente encore. El siguiente comediante en salir fue: Isaac Salame. El actor se distingue por manejar una comedia que aborda el tema de los judíos y su migración. Sin embargo, para esta noche abordó los temas políticos nacionales, la economía, el engorroso sistema tributario de impuestos que tenemos, la cotidianidad de los “Godínez”, y su imaginario para escaparse de responsabilidades que pueden demandar su total atención, como el de la chica de control de tráfico aéreo, que deja por un momento su cargo para comprar cacahuates e incluso, y preguntarle al piloto de la aeronave, si quiere algo del Oxxo que está a punto de aterrizar

La tarde noche había empezado fresca, por la temporada de lluvias que lava a la ciudad de sus pecados. Dentro del bar, los comensales lucían plenamente arropados por suéteres, chamarras, y sombrillas. Las bebidas de cebada recorrían el lugar, así como las nutridas viandas de carne. Isaac agradecía a la audiencia y Dan Defosey retomaba la titularidad del entarimado. Con efusiva amistad, despedía al comediante de ascendencia judía y nos contaba sobre su vida. “Llegue a México hace 10 años, ahora soy mexicano, pero cada que pido comida mexicana, la cual me encanta, ¡siempre me la niegan! Alegan que ‘es demasiado picante’, cuando yo me como los ‘chiles’… Otra cosa que me gusta de los mexicanos, es ‘su chorizo’. ¡Sí, es en serio, me gusta mucho!

A sabiendas de que en México solemos jugar con el doble sentido de las palabras, a las cuales llamamos “albures”, a los norteamericanos no les es ajeno. Ellos también suelen hacerlo, pero hay marcadas diferencias… bueno, tal vez. Dan logró recapturar a su audiencia al hablar de su mamá. Decía “- ¿Alguien trajo o viene con su mamá?” A modo de paneo, las miradas del bar buscaban alguna mano tímida o valiente que se hubiera levantado, y así fue. Una chica iba con su madre. Momento propicio para continuar con el buen humor “gringo”. “- Pues a mí me encantan las madres, en espacial las madres mexicanas.” Dirigiéndose a turista holandés que venía con una “novia mexicana”, le preguntaba  “-¿Ya conoces a tú suegra? –No, ¡qué bueno!” Las risas subían cada vez más. “-Pues sí, es algo muy interesante, porque cuando uno está en la intimidad del romance, a eso de la 1 o 2 de la madrugada, van a la puerta de los ‘novios’ y toca ‘mi’ja, no hay toallas”. Tal vez algunos hayan pasado por tal experiencia, las parejas en su mayoría nacionales, rieron en discreta complicidad. 

Finalmente Dan se despedía e introducía a su principal invitado, el finlandés que se ha vuelto toda una sensación en el Stand Up Comedy: Ismo LeikolaEl humorista finlandés subía al entarimado, y las expectativas subieron sus apuestas al máximo. Con un monólogo de un poco más de 50 minutos, las elucubraciones de Ismo arrancaban. Cobijado por los aplausos del respetable y vítores que lo hacían sentirse bienvenido, la emoción de los allí reunidos recorría a lo largo del bar.

Ismo, es uno de los mejores artesanos en el quehacer del humor fino. Para él, éste tiene que ser de un carácter universal, ya que cómo es finlandés, sería muy difícil hablar desde los referentes que hay en su país. Al iniciar,  unos gallitos desde su voz nos recordó al personaje “El Gallo Claudio”.  Leikola decía: “- Nunca he estado en México antes, es mi primer vez, llevo aquí 12 horas, sí, creo que ya he estado 3 veces aquí”. Regularmente suele arrancar su actuación diciendo que es finlandés y que su segundo idioma es el inglés, pero para esta ocasión, era patente los nervios que lo habían hecho presa. Ya que cambió esa parte, y al hacerlo, había creado un nuevo inicio. Accidente que refrescaba la tradicional línea con la que suele empezar.

Desde un inicio, se advertía a los asistentes que el espectáculo sería completamente en inglés. Rasgo importante, ya que todo el argumento interpretativo, giraría en torno a ese personaje narrativo que es el “turista finlandés que cree que sabía hablar inglés, pero no, no sabía nada hasta que viajó”. “- When I came into America, I had a cough. I went into a farmacy. And I said, ‘I’m here for cuff’. And the guy said - ‘Excuse me?’ And I said - ‘I’m for coff’…  And he said ‘Well, You, fuck off”. Alrededor de estos juegos de palabras,  es como Ismo se va manejando. Todas estas malas interpretaciones que le suceden al turista (no hablante del inglés), que suele equivocarse  al momento de hablarlo.

En un análisis que el comediante finés hace de la escritura y el habla, dice: “Los finlandeses y latinos solemos pronunciar casi todas las letras de nuestra escritura. En cambio, para los angloparlantes, ellos tienen ‘letras silenciosas’. Por ejemplo, si alguien escribe la palabra “write”, la “e” no suena”.  Silenciosas para el papel, -¿Por qué  los números no son también ‘silenciosos’? Si alguien te dice - ‘Hey, me debes 7 mil dólares’ Sí, pero el ' 7 ' no suena”...

Conforme pasaba la deliciosa velada, la atmósfera se fue llenando de una extraña energía . Científicamente se ha probado que la risa o la risoterapia, es capaz de aliviar y cambiar el estado de salud de una persona. De ahí que se haga de manera grupal, para que las emociones se contagien, y se activen ciertas regiones del cerebro. Y creo que algo así fue lo que ocurrió. Pues al recorrer el espacio, capturando con mí cámara los distintos ángulos del comediante, fui recogiendo  ese gran espíritu. Como a la mitad de la actuación de Ismo Leikola, tuve la sensación  de que todos los allí reunidos: nos reíamos como un solo individuo. Sentimiento que compartí con dos jóvenes (Frida y Adi), dos chicas entusiastas de la comedia, que comentaban haber experimentado la misma sensación.

Bajo esta olla hilaridad que Ismo (brujo) lanzaba bajo hechizos de juego de palabras e  ideas. Constructos ingeniosamente elaborados, todos éramos capturados en esa burbuja de grandilocuentes sentirnos. Espontáneamente, esa calma me hizo recordar a aquel  gran actor inglés Benny Hill, pues veía a Ismo, recuperar algunos de aquellos gestos.

Llegaba el final de este refrescante recorrido por el humor. La buena comedia por lo regular conlleva, o esconde alguna enseñanza o reflexión. Con  Ismo Leikola, no fue  la excepción. Abordó los temas del consumo de las drogas y lo peligroso que ha resultado su prohibición, la hipocresía que se esconde detrás del dinero, lo divertido que es el sexo, la inocencia que lleva todo turista que no suele viajar como “turista express distraído o apático”, sino que observa a detalle las costumbres de otras naciones, se adentra en sus contradicciones y las rescata con ingenioso humor. La violencia y el racismo que ronda por todo el mundo, la aborda desde la sencillez,  la cuestiona y la devuelve con gran ironía, en  una alta dosis de inteligencia y humor.

Ismo Leikola es un ingeniero de las palabras, las abre. Investiga de qué están hechas, las observa desde otra óptica y las vuelve a armar para que cobren vida, caminen y en ese camino, se conviertan en risas conspicuas del buen gusto. Su  ingenio es un alivio al espíritu humano.

Káku ta’án, (Nacimiento Dual) poesía y música mixteca, se presentan el 8 de agosto en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo

Natsika poesía y música mixteca, ñuu savi

México, 29 julio.- La cultura mixteca, comprende un amplio territorio mexicano. Ellas se  encuentran  principalmente en los estados de Guerrero, Puebla y Oaxaca. Sus costumbres y tradiciones, los han llevado a convertirse como un núcleo amplio de pueblos en resistencia. Además,  su amplia producción literaria, poética y musical, ha estrechado fuertes lazos con otras culturas nativas indígenas, lo que los mantiene como un referente obligado para recobrar la identidad que tanto se proclama.

De este modo, el grupo Natsiká (viaje), invita a la población citadina y sus áreas perimetrales, a la presentación del disco-libro Káku ta’án/ Nacimiento dual.

La presentación será en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en la calle de Moneda # 13, Centro Histórico. La presentación será el próximo 8 de agosto a las 12 del día. La entrada, es abierta a todo el público.

Para la exposición de la obra, ésta se realizará a través una lectura en voz alta de los once poemas en ñuu savi, así como en español. Todos ellos gozan de un arreglo que los irá  fusionando bajo la tónica del blues. Sus creadores e intérpretes son: la Maestra Flor Cecilia Reyes, el Doctor José Antonio Flores Farfán y Rubén Luengas (Músico Ñuu Savi).

Con la intensión de que las costumbres no se pierdan en el tiempo y se les relegue al olvido, la actuación también contará con la presentación de platillos típicos de la región, los cuales podrán degustarse por cortesía de Mezcal Tojngo Xi Ndadichí.

A Ser Comunidad, es una asociación de diversos artistas y creadores que se encarga de preservar las tradiciones, rescatarlas y reflejar sus actividades culturales en los diferentes espacios públicos, como parte de nuestra cultura. No ignorando la complejidad que comprenden las diversas etnias a lo largo y ancho del territorio nacional, tanto de los pueblos originarios, como la de los pueblos afrodescendientes.

El grupo tiende a realizar diversos talleres, así como la difusión de sus actividades en radio pública. Para conocer más del grupo y estar pendientes de sus eventos, pueden seguirlos en el Facebook/A ser Comunidad.

Ismo Leikola, el humor más fino desde Finlandia, estará en el Pinche Gringo BBQ Wharehouse de la CDMX

Ismo Leikola CDMX sábado Pinche Gringo BBQ Wharehouse

México, 26 julio.- Dentro del humor más fino, destaca el humor inglés. En la obra recopilatorio de “Claroscuro” de Marco A. Almazán (famoso escritor y periodista del humor nacional), describía al humor inglés como de corte “flemático”. En una visita que le hizo a la isla inglesa, el periodista rescató un juego de ideas, tras haber asistido a una tienda, se dio cuenta de que: “los ingleses son tan políticamente correctos y de modales tan finos, que son capaces de venderle un refrigerador, a un esquimal”.

Para la cultura inglesa, según la Education First, empresa que se encarga de la enseñanza de idiomas  a nivel mundial, señala que en el humor inglés hay al menos cinco rasgos para entenderlo: “reírse de uno mismo, el uso de hipérboles (exageración de las cosas a tal punto de no saber si es real lo que nos dicen o es parte de la exageración), la ironía, (soltarla en el momento justo), No tomarse las cosas tan en serio,  le encuentran el humor a todo y hablarlo

Basándose en estas características,  es que el humorista finés Ismo Leikola construye su show en inglés. La línea por la que el comediante suele moverse y domina bastante bien, es en el juego de palabras. Dado que el idioma de Shakespeare no es su lengua materna, el actor decidió abrazar el idioma para contarnos con un inquieto sentido del humor, los detalles sobre aquellas palabras y su significado. Especialmente, para aquel que está aprendiéndolo o cree que lo ha dominado.

Sus monólogos, suelen poner sobre la mesa detalles lingüísticos que parecen no tener mayor reparo para los anglosajones, sus observaciones sobre temas comunes, medio ambientales, escatológicos y sexuales,  se vuelven temas ricamente analizados, ironizados y reflexionados para generar un buen caldo de cultivo en ese diálogo de risas que mantiene con el público

La carrera del comediante arrancó en 2002, en su natal Finlandia. Ismo Leikola es quien se encarga de redactar e ir configurando su propia estructura narrativa.  Tras dos temporadas que había realizado en su tierra natal, es que nace el concepto: ISMO.

Sus presentaciones han llamado la atención de importantes festivales, televisoras y empresas dedicadas al entretenimiento. Logrando aparecer en variados festivales, destacan: Just  for Laughs, uno de los  más relevantes de Quebec, Canadá (desde 1983 a la fecha). También, se ha presentado en el Festival de Edimburgo de  Fringe, el Festival Internacional de Comedia de Nueva Zelanda y el Festival Internacional de Comedia de Melbourne.

Para 2014, es invitado a participar en el Club de Comedia Laugh Factory, en Hollywood, California. También, ha participado en varios programas de televisión en los Estados Unidos, desde Last Call, de la NBC, con Carson Daly, hasta ser el primer comediante finlandés, en presentarse en el programa de Conan (2018).

Para el “Blog de Finlandia”, el humor de los finlandeses se define como: “abierto y sincero”. Aunque suelen definir sus rasgos como “personas reservadas”, dado un ambiente predominantemente frío, “un finlandés introvertido mirará hacia sus zapatos, en tanto, uno extrovertido, mirará a los tuyos”.

Considerado como uno un fenómeno del humor, y por su brillante trayectoria es que: Ismo Leikola, se presentará este sábado 27, a las 20:00 hrs; en el Pinche Gringo BBQ Wharehouse, Lago Ideo 296, Anáhuac, Polanco. Los boletos se encuentran disponibles en: https://pinchebar.hazticket.mx/eventos/49 y el costo aproximado, es de $350.00 pesos por persona. (El show se llevará a cabo, completamente en inglés).

Al grito de “Todos Somos El Clan”, el pasado 20 de julio, la fiesta gótica nacional celebró 25 años de cantar las letras del disco Sin Sentir

México, 23 julio.- En lo que fue este magno concierto, tras el relanzamiento del disco de vinilo de Sin Sentir, El Clan deslumbro a un público que los ha seguido desde hace 25 años. La crónica de su gran celebración.

El Clan celebra su aniversario 25 años de Sin Sentir en el Teatro Esperanza Iris

La tarde del sábado 20, era la fecha a consumar. Una hermosa y fresca tarde en el centro. Saliendo del metro Allende, caminaba por la calle de República de Chile para entrar hacia Donceles. De lejos, el imponente Teatro Esperanza Iris, lucía sus enormes faroles ya encendidos, una ambulancia se hacía presente ante cualquier eventualidad. En la inmensa herrería de los portones, las almas góticas lucían sus mejores atuendos y un barullo le daba vida al vestíbulo de estilo neoclásico. El magnífico recinto, considerado como Patrimonio de la Humanidad ante la UNESCO, es de los pocos espacios en donde aún se puede disfrutar de disimiles propuestas culturales, desde el teatro mismo, hasta los actuales conciertos musicales. Es además, un ala alterna donde el rock nacional tiene cabida y se le puede admirar también como un bien cultural, que no requiere de la solemnidad que se observa en Bellas Artes.

Los corredores en mármol forman una media luna, los asientos en un rojo sangre aterciopelado forman parte de la “luneta” en el primer piso. A los costados, las plateas, y a lo largo del abanico, sus amplias galeras. Para este magno evento, las bandas teloneras: WitchCo y Cyteres, eran las encargadas de ir abriendo el apetito. En una presentación de aproximadamente de 30 minutos para cada una de ellas, el recinto se iba llenando de poco en poco.

WitchCo, presentó su rock de estilo “noise” inglés. La bella voz de Karen Ceja fue la encargada de ir destapando las tumbas de las apesadumbradas almas negras de su letargo. Ese  conglomerado de espíritus góticos de antaño, con un carácter más crítico, iba descubriendo que estas “nuevas propuestas”, en realidad  son sonoridades ya probadas, pero revitalizadas y bien ejecutadas, acto que tras culminar, invoco las palmas del respetable.

Llegó el tiempo de Cyteres, banda que encajó más en la temática del gótico. Su presentación se vio acompañada por luces de neón que iluminaban tenuemente la figura de la vocalista, Laura Castro. Con un look que nos hacía repensar en las Pin Ups de los años 50, pero con un toque dark luminoso. La agrupación emocionó y dejó un precedente que nos ubica “en dónde está parado este nuevo estilo gótico del siglo XXI”.

Pasaban ya unos breves minutos de las 20:00 horas y el telón que había caído hace unos minutos, se volvía elevar. Una pantalla se encendía y el contrapunteo de una guitarra que es capaz de colapsar el pecho, obligándonos a expulsar el último aliento contenido, se acompañaba por el latir del bombo de la batería. Por fin y tras 25 años de espera, los allí reunidos, pudimos ver por vez primera el video de Sin Sentir. El video inicia con una silla antigua de estilo art déco, la cual es iluminada desde las alturas. Ella guarda un libro abierto del cual emergen ciertos vapores secretos, de los que se desprenderá la narración a través de  los rostros de Gustavo, Jaime, Omar, Gerardo y Germán, integrantes de la banda.

La narrativa es muy sencilla, filmado en sepia con fondo negro, las tomas sobrepuestas y de larga exposición, intentan acercarnos al mundo de la locura, la muerte y la ausencia del dolor. Tal vez, el video sea algo flojo para una canción tan esperada. Para algunos fue un tanto decepcionante, pero al menos ya tenemos la historia visual que le da continuidad a un proceso que por la década de los 90, quedaba parcialmente trunco.

El escenario lucía su negritud pulsante y ansiosa, pendiente de que algo ocurriera. La breve luz que escapaba de alguna de las luminarias; señalaba las sombras humanas que se refugiaban en ese tradicional y ensordecedor silencio, previo a la lúgubre noche. De pronto; ésta se fracturaba ante las tímidas notas que emergían desde las profundidades a ese negro espacio. 20:11 horas, y el teclado daba sus primeros pasos del conjuro. El bajo, instrumento que marca el tono por el que se encaminara la rola, brincaba como duende maldito que comenzaba a lanzar sus hechizos. En tanto, las inmensas gárgolas sobrevolaron por la cúpula dorada del Teatro al ritmo de Fantasías, primera canción del disco Sin Sentir.

Desde la rueda de prensa, previo al concierto, Gustavo y Jaime nos adelantaban que interpretarían todo el disco de 1994, así como algunos extractos de Caronte, disco del 2014, así como las sorpresas que se anunciaban desde la página oficial de El Clan, estarían presentes.  A las 20:35 llegaba el ex integrante de Ninot, el inmenso poeta: Fratta. Irradiado por la aurora austral de tonos verdes, Fratta se ubicaba detrás de un teclado, allí la histriónica presencia brillaba recuperando de entre la memoria colectiva. Fragmentos de los finales de los 80, se conviertieron en recuerdos que mantenían al respetable sentados en un silencio emotivo, tal vez buscando en la intimidad de sus cabecitas amores pasados, amistades y el desmadre que alguna vez hubieron realizado.

Así fue avanzando la noche, por un recorrido de un cuarto de siglo; narrado a través de 11 rolas oficiales: Fantasías, El Reino de los Duendes, Cariño (quisiera llegarte a odiar), Las Brujas, Más allá del Tiempo, La Tortura, Gárgolas, Recuerdos, Despiértame, Sin Sentir y Luz de Medianoche. Los bonus tracks se fueron dando de maneras intercaladas durante esta velada. 20:48 horas. Y el carisma de Pascual Reyes levantaba su puño en agradecimiento la invitación. Bajo una tonalidad azul, Pascual y Gustavo, unían sus gruesas voces, dándole la forma a esa esfera infernal y obscura que nos mantenía en velo, emocionándonos en espera de una sorpresa que elevara más la tensión.

Antes de que llegará el último invitado, se dieron dos momentos excelentemente teatralizados. Las luces habían cambiado a un rojo intenso y el buen Gus, aparecía con una camisa de corte colonial, marchaba con sus botas negras de un lado del escenario rumbo al otro. En tanto, los fans se acercaban tímidamente al escenario. En cierto momento, un gran admirador, rompía las reglas (como en todo buen concierto) y brincaba frente a la banda… hasta que le recordaban que debía volver a su lugar.

Después, con Brujas. Acompañándose de un domi inmenso, el clamor hacia que esos seres capaces de desaparecernos, motivaron a elevar un cántico demoniaco en gustoso aquelarre, la gente ya brincaba en toda la primera fila, es más, había desaparecido tal noción de algún límite. Sin embargo, nada era suficiente esa noche en el Teatro Esperanza Iris. Su espacio lucía repleto de felicidad. La fiesta era animada desde el centro del recinto, una voz que gritaba a la menor provocación “Todos Somos El Clan”, incitaba a coro una ovación.

Cada rola que El Clan invocó, recibió su dosis de aplausos, pero hubo algunas muy espaciales, Brujas fue una de ellas, Cariño (Quisiera llegarte a Odiar) se cantó a coro, en especial esa frase de “quererte odiar”. Pero en “La Tortura”, llegaba el último invitado, los amigos de Bulbo Project. En una solidaria comunidad pelona, la gruta tenebrosa abría sus anquilosadas puertas, emergiendo ese espasmo agónico atado a pesadas cadenas. Los amigos de Bulbo apoyaban con la voz extra y un tecladista que su unía a la fuerza obscura. Durante el evento, Gustavo Pérez detuvo momentáneamente la excitación necrofílica a la que estábamos convocados, para abrir sus agradecimientos a nombre de toda la agrupación, tanto para los organizadores, el teatro y la gente que los sigue acompañando.

La fiesta estaba llegando a su clímax, las emociones y pensamientos se dirigían hacia ese gran final. Era el turno para ese gran himno que es “Sin Sentir”. De nueva cuenta, la guitarra de Jaime Chávez, pulsaba las cuerdas de su lira mágicamente. Con ese recorrido hechizante que hace que la piel se  ponga como de “gallina”, el aire era como aspirado de los pulmones de cada uno de los asistentes, maleficio realizado por brujas malignas,  las terroríficas gárgolas que habían reposado sus largas colas en las columnas del teatro, ahora rabiaban de excitante locura. Una criatura emergía en la fase terminal del ocaso, el enmascarado cerraba el paso a cada estrofa, el himno era cantado de pie por todas las almas, el tiempo se acabó y nadie sintió nada.

Afuera llovía, las calles lucían como fotos descontextualizadas, ni ida de que el tiempo por un instante se detuvo hace 25 años atrás, el cuerpo había abandonado su terrenalidad, el alma se había fugado,  el tiempo se había terminado, Sin Sentir y todo: se acabó.

El Sin Sentir de una gárgola. Emerge vinilo conmemorativo al disco de El Clan de 1994, previo a su magno concierto, y capturamos sus impresiones

El Clan a 25 años de Sin Sentir, surge disco en vinil conmemorativo

México, 10 julio.- A 25 años del icónico disco de Sin Sentir, (1994). La banda de culto y rock gótico El Clan, hizo oficial el lanzamiento de su  Long Play, pero ahora, en una majestuosa presentación de vinilo en color azul. Ante medios, la agrupación nos adelantó varias de sus emociones, pensamientos y sorpresas que tienen preparadas para esta magna celebración  en el Teatro Esperanza Iris, este sábado 20 de julio.

Reunidos en el Foro A Poco No de la CDMX, en rueda de prensa, el quinteto rockero-obscuro nos dio un avance de lo que escucharemos y veremos próximamente. Dentro de las sorpresas que la agrupación nos adelanta para el tercer fin de semana son varias. Destaca, la presentación del video al sencillo que le da nombre a éste disco: Sin Sentir. Éste material videográfico, estuvo a cargo de Alfonso Ortiz, joven director de cine, y la persona encargada de renovar el espíritu obscuro con el que El Clan emergía en la década de los noventa.

La noche del sábado, la ciudad de México experimentara las atmósferas de un fervor gótico alucinante. Las columnas griegas que resguardan al Teatro, vibrarán primeramente con la presencia de Cyteres, agrupación enclavada en el new wave y el dark indie con tintes punketos. Seguirá WitchCo; trio que se alimenta de las corrientes inglesas como es el noise y el dark wave. Además, en una sentencia de “Todos somos el Clan”, como señala Gustavo Pérez, vocalista de El Clan. Los asistentes reconocerán  la presencia de amigos muy importantes que han formado parte en algún momento de ese gran clan, sobre salen: Gabriel R. Siqueiros, uno de los guitarristas más apreciados de la escena del rock, conocido como “Gasú”, integrante de Los Amantes de Lola. Pascual Reyes, vocalista de otra gran banda nacional como es San Pascualito Rey, banda que por sus temas, es considerada como gótica, y Fratta, una de las voces más poéticas y emotivas que ha dado el rock nacional.

Para Jaime Chávez, guitarrista y voz, la celebración con el público, es aplaudir el nacimiento de aquel hijo que tuvieron hace 25 años. “no sabemos si es nuestro mejor disco, pero al menos si el más preferido. Alcanzo su aceptación con agrado, además nos abrió las puertas y para nosotros tiene un gran significado”. Para Omar Mundo González, bajista de la agrupación, nos cuenta: “nos parece increíble y es un honor que bandas de  jóvenes y góticas se acerquen a nosotros o hasta nos realicen covers. Con estos hechos,  consideramos que lo que hacemos, vale mucho la pena continuar haciéndolo”. Ante la pregunta de por qué sacar un disco en vinilo, Jaime Chávez considera que: “hay que aprovechar el auge que éste viene teniendo, además de ser un formato que ofrece la oportunidad de renovar el objetivo que tiene un disco, de ser escuchado y rendirle un homenaje a ese CD con el que comenzábamos”.

El arte de este disco difiere al primer CD. Con un diseño que nos recuerda portadas de aquellas bandas del rock progresivo, el álbum muestra dos rocas inmensas con la forma de la cabeza de una cabra con cuernos, que al poner atención, se ven las gárgolas, brujas y espíritus que discretamente lucen ocultos en su borde. Al fondo, un cielo azul profundo con carga eléctrica de una aurora boreal que se disipa en color violáceo, y en medio de ellas, una joven etérea que camina por un desierto de alta temperatura hacia el horizonte.  

La era de los 90, fue para muchas bandas del rock nacional una gran década. La escena del rock vio emerger todos los géneros que hoy conocemos, pero sin tantas mezclas. Si bien, al inicio muchas estuvieron influenciadas por  géneros provenientes del extranjero, en la última década del siglo pasado, éstas lograron encontrar un estilo propio que las hacia  reconocibles al ser escuchadas. Es el caso de El Clan. Se le preguntó a la banda si aún se ven ellos como una banda gótica. Tanto para Jaime y Gustavo la idea de ser góticos se debe más a la gente: “Agradecemos que sea la gente que nos haya dado esa etiqueta. Sin embargo, nosotros sólo somos una banda de rock”, comentó Jaime. Por otro lado Gustavo (voz): “Quizá yo sea el que ha contribuido en la construcción de esa idea. Pues la teatralidad con la que he actuado y los temas que he abordado con mis letras son tanto de  brujas y gárgolas; temas que son de mi interés y que han conectado con la gente”.

La gran amistad que se profesan tanto Gustavo y Jaime viene de tiempo atrás. Anteriormente, Jaime tocaba en un ambiente más hardrock. Después conoció  a Gustavo y el magnetismo y coincidencia de pensamientos los junto en ese proyecto que es El Clan. La esencia de su sonido y letras se siente en las coincidencias de ideas que hasta la fecha  buscan expresar.

Gótico en el nuevo milenio y las redes sociales.

Consideran que la escena del rock se ha venido aligerando. Que las propuestas que hay en el mercado no están escuchando rock, sin embargo hay buenas propuesta afuera, incluso aquí en México. Para los miembros originales, el devenir de la tecnología nos los ha tomado por sorpresa. Ellos se actualizan constantemente. Observan en las plataformas y redes de comunicación, un ejercicio interesante y de trascendencia en la difusión de los proyectos artísticos, sobre todo para bandas independientes, como lo siguen siendo ellos desde que empezaron. Por otro lado, para Germán Slalom, él observa observa con ojo más crítico que:  “Hoy día los chavos utilizan las redes de manera superficial. Ya es muy difícil que alguien escuche un disco completo, si en 20 segundos o menos no los atrapa; a lo que sigue”.

Los (sin) sentires.

Para Omar (bajista) “Es grandiosos tocar con amigos”. La banda siente que se encuentra en un gran momento, igual que cuando salió el disco Sin Sentir. En tanto Gustavo (vocalista) revela que: “no tocaría en el teatro, más que con éste equipo con el que me encuentro”. Para Gerardo García,( tecladista) y miembro más joven, señala: “me encuentro ansioso y entusiasmado ya quiero que llegue el día para tocar y vibrar con la gente”. Jaime(guitarrista) "Es un honor que podamos presentarnos en el Teatro Esperanza Iris". Finalmente German (baterista) nos revela: “para mí es un sueño pues yo ya tenía ganas de tocar con esta banda y pertenecer a ella, la verdad nunca me imaginé estar aquí

Las puertas del Teatro Esperanza Iris abrirán este 20 de julio a las 18:00 hrs. Y los primeros acordes sonaran a las 19:00 hrs .Los boletos; ya están a la venta. Los costos van desde:  $200, $250, $300 y $350 en la taquilla del Teatro, o bien más un cargo extra en el  sistema de venta de boletos ya conocido.  Para más información, revisen la cartelera teatral en www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

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