Viernes, 06 de diciembre de 2019 | Año XIX | No: 6946 | CEO: Francisco J. Siller | Dirección General: Rocio Castellanos Rodríguez

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Enrique López Moreno

Enrique López Moreno

La sensualidad y el talento de la violinista española: Judith Mateo; realiza una gira por la CDMX y sus alrededores, este mes de mayo

Judith Mateo// Foto tomada de su Facebook Oficial

México, 21 mayo.-  Las célticas y peninsulares influencias de la sensual y bella violinista española Judith Mateo, realiza una gira por algunas alcaldías de la Ciudad de México y el estado de México. Durante las últimas semanas al mes de mayo y principios de junio, ella y su banda; estarán presentando su show en algunos bares del circuito Rock Son Bar.

El calendario para sus tocadas, arranca este: 24 Mayo en el  Rock Son centro histórico, Madero #20, 6º piso, 20:00 hrs. Domingo 26 Mayo, en el Terraza, azotea Casa Pepe, República de Uruguay #86, 19:30 hrs. Y el 1 de junio, Rock Son Satélite, 21:00 hrs. Con la posibilidad de participar en algunos otros lugares, pero aún están por confirmar posibles fechas.

No es la primera vez que vistan México, pero para esta ocasión, la gira que plantean,  viene dada bajo el gran pretexto de que están estrenando  su más reciente material discográfico: RADIESTESIA.

Álbum sonoro que consta de 10 pistas: Negro Es Tu Corazón // Sound Of Silence tema de Paul Simon// Trooper, tema del bajista y líder de la banda Iron Maiden, Steve Harrys //Always With Me del maestro Joe Satriani //Verano de Vivaldi, del maestro del barroco Antonio Vivaldi // Medley de Soda Stereo, (Gustavo A. Cerati) // Malagueña Salerosa, Pedro Galindo y Elpidio Ramirez Burgos // Trouble With A Capital T, Horse Lips records // Get Lucky, Thomas Bangalter, Guy-manuel D Homem-Christo, Pharrell Williams y Nile Rodgers // WOI de Chuse Joven.

Dentro de su discografía le preceden: Rock is my Life, Celebration Days, Ashes, Wheile Whaile, Mientras el Cielo no CAiga y Tir Nan Og.  Cada uno de estos discos presenta una serie de covers a una serie de artistas a quienes admira y son parte de sus influencias

La vía que regularmente suele tomar la violinista en sus temáticas sonoras son  alrededor del rock y del metal. Aunque también se alimenta del jazz, la música celta y de las corrientes de la música clásica, particularmente del barroco. El camino musical que Judith Mateo ha tomado se debe a la pasión que siente por ésta. En ella convergen ciertas raíces irlandesas; venas de ritmos ancestrales que se entremezclan con su ascendencia asturiana, de Castilla y La Mancha.

Desde su arribo a los escenarios, Judith se ha venido acompañando de otros elementos que le dan forma a su proyecto, entre ellos, está la voz Chuse Joven, en la guitarra eléctrica, así como otros músicos amigos en el bajo y la batería. Sus  espectáculos suelen  adaptarlos a la “modernidad”, haciendo uso de las “nuevas tecnologías”, poniendo particular atención a una escenografía bien cuidada.

El palmarés  de esta atractiva rubia es extensísima, además de ser muy puntual en cada uno de sus actividades que ha venido realizando, destaca el ejercicio que ha tenido como locutora para un programa de radio “El Alma de Judith”, realizado en 2016, en Castilla, España. Evento que se transmitía todos los sábados a las 15:00 hrs tiempo local, donde realizaba entrevistas a otros músicos.

Pero eso no es todo, además le ha dedicado tiempo al arte literario y para aquellos que gustan de combinar, el escuchar música mientras se lee, también está disponible su libro: “101 canciones con las que te ligarías a cualquiera”. El libro que se encuentra disponible tanto en formato físico como electrónico.  Propone un recorrido a través de una selección de canciones que la artista considera como obras que conmueven o invitan a una reflexión amorosa.

“Desde Vivaldi hasta U2”, las canciones hacen referencia a otros libros, obras cinematográficas y detalles de nuestra actualidad, anecdotario salpicado de detalles sobre iconos o de recuerdos personales. El rock, como un espacio que aborda su propia génesis, y con presencias tan importantes como son Patty Smith, Amy Whinehouse, David Bowie o los Ilegales, son acordes plagados de música que resuenan entre ellos alrededor de sus páginas.

Para ordenar “Las 101 canciones con las que te ligarías a cualquiera”, es una obra editada por Ediciones Martínez y Roca, consta de 256 páginas y ronda un costo de 17.90 € https://www.planetadelibros.com/libro-101-canciones-con-las-que-te-ligarias-a-cualquiera/272690

Si desean conocer y estar al pendiente de las giras y actividades de Judith Mateo, dejamos los siguiente enlaces: https://www.facebook.com/Judith.Mateo.Oficial/  y su página oficial donde podrán conocer a detalle más sobre la virtuosa violinista: https://www.judithmateo.com/?fbclid=IwAR20LCUSiMYYI7BUelmu-YZs3HYaVxb7Sr0EOrt0NOknpXTQzNcdZ1bQwvI

No se pierdan la posibilidad de viajar a través de las atmósferas que produce el violín como un elemento tradicionalmente asociado a la música “clásica”, sino como lo que siempre ha sido, como un instrumento que ha estado más cercano a la gente, como un amigo más popular. Un narrador de historias polifacético que es capaz de armar el gran baile en cualquier fiesta.

Torres de Hanói presenta: “instintos”. Su más reciente material sonoro, este 25 de mayo

Torre de Hanói// Fotos proporcionadas por la Agencia Lado A

México, 20 de mayo.- Torres de Hanói, es una banda nacional  enclavada en el rock pop. Oficialmente, el grupo se da a conocer con algunos sencillos por ahí del 2011. Un año después, lanzan un EP homónimo. Ya para el año de 2016, la banda saca a la luz su disco: Líneas Paralelas.

En esa búsqueda;  la seriedad de su trabajo los ha conducido a grabar su más reciente material: “Instintos”, aquí,  en la Ciudad de México. De la mano de Bill Recine, personaje que ha colaborado en otras producciones como son: The Flaming Lips, Phantom Planet, The Comas, entre otros. Alejandro Gracia (batería), Axel Cisneros (bajo) y Armando Lara (voz y guitarra) son quienes conforman este proyecto musical.

Para celebrar el lanzamiento del sencillo, del cual ya es posible escucharlo en la plataforma de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=7_rWQ-hEBZg la banda ha organizado un evento que nos irá desmenuzando las características a esos Instintos.

La cita será este  25 de mayo,  a las 20:00 horas. La comunión tendrá lugar en el Foro Terminal Juárez,  Versalles # 88, en la colonia  Juárez. Ciudad de México. Banda invitada: Okama Flannel Boy. La entrada es libre.

Las sensaciones que irradian estos tres músicos, son plácidas y contradictorias. Pues al escucharlos caminamos por una gama de emociones que van desde el amor hasta el vacío, pasando siempre por la introspección. Es imposible escucharlos sin sentir empatía por lo que sus letras a través de los acordes nos transmiten. Sintetizadores, guitarras, baterías y bajos se unen en una amalgama que nos invita a ser nosotros mismos, a amar, extrañar, rabiar o sentir nostalgia como sólo nosotros lo haríamos, porque ésta es la única forma en la que tenemos certeza de estar vivos.

Instintos, “nace a partir de la forma en la que nos comunicamos entre nosotros, a veces no son necesarias las palabras para poder entenderte con alguien más”. En este disco, lo que la agrupación busca promover, son esas imágenes de añoranza, de calma y satisfacción alrededor de un mundo natural.

La intimidad que encontraremos en su presentación, augura un reencuentro con nuestros sentimientos de tranquilidad alrededor del silencio en una habitación, o bien, de las promesas con alguna pasión escondida. No duden de pronto tener esos deja vu con otras bandas, probablemente a Semisonic,. Hoy día la escena del rock resulta cada vez más polifacética, y tal vez en ello es que se encuentra su propia voz.

Erszebeth lanzará nuevo video “De Profundis”, tras haber informado una pausa en sus presentaciones

Erszebeth// Foto tomada del Facebook oficial.

México, 19 mayo.- La gótica banda de rock mexicana Erszebeth, había anunciado a través de sus redes que, “llevarán” a cabo una pausa en sus presentaciones hasta nuevo aviso. Sin embargo, hasta hace poco menos de una semana, de igual manera, han señalado para la gran cantidad de fans que poseen,  que para este 20 de mayo, saldrá su más reciente video a través de las diferentes plataformas y redes sociales.

En noviembre del 2017, la agrupación logró sacar Eterna, disco que se compone de 10 preciosos tracks (1. De Profundis,  2. Parafilia,  3. El último lugar, 4. Respiro lento,  5. Presagio, 6. 22 inviernos,  7. Olas de sal, 8. Nocturna,  9. Oscura y 10. Eterna).

En 2018, Erszebeth realizó una gira por Europa, precisamente con éste disco. Visitando varias ciudades de España y de la República Checa, incluido el Festival Femme Fatale,  así como por varios estados de México. Tras ese extenuante viaje, las experiencias, recuerdos y satisfacciones producen este nuevo video inspirado en De Profundis, primer track de su listado.

Seguramente veremos varios paisajes de ese viaje, así como la posibilidad de una continuidad de muchos otros videos por venir. 

En recientes años, el quinteto gótico ha ido rebasando sus propios límites, expandiendo su talento y llevando sus emociones  a niveles internacionales. Este acto es de gran satisfacción, pues es una de las pocas, poquísimas bandas nacionales que han realizado sus giras fuera del país; transmitiendo su sonido e interpretaciones en español. Sin tener que hacer maniobras para cantar en otro idioma, como lo es el inglés.

Quizás con ello estén enviando una poderosa señal; que es posible demostrarle al mundo, que la inspiración de cada una de sus interpretaciones: son perfectamente realizables y escuchables en cualquier región del mundo, sin tener que ceder a otros recursos lingüísticos para transmitir su mensaje.

Para estar atentos a este nuevo lanzamiento, dénle seguir a  través de Facebook: https://www.facebook.com/Erszebeth.Mexico/ o bien, en YouTube como Erszebeth Mx: https://www.youtube.com/channel/UCORV04MApYdVEgLoz8q2VFA

 

Continuará...

La operística voz de Nostra Morte, visita la CDMX este sábado 18. Acompañada por Lunae Lasciva, Uruz y Niño Diablo, un poderoso cartel de guitarras góticas

Nostra Morte CDMX// foto/cartel del sitio oficial en FacebookMéxico, 17 mayo.- Nostra Morte es una banda oriunda de Tepic, Nayarit. Ésta agrupación cuenta ya con una trayectoria de cerca de 12 años en la creatividad de la música obscura. Tras una serie de cambios en la alineación, finalmente cuentan ya con una de las voces más reconocidas a nivel internacional, la belleza vocal de Nitza Oremort.

Desde hace tiempo, en los diferentes estilos del metal sinfónico; muchos de los seguidores de esta corriente han abrazado a bandas europeas y algunas norteamericanas. Sin embargo,  y dada la gran preparación que nuevos y jóvenes músicos han abrazado a través de la  educación académica, como alma mater en su preparación, es que en México contamos con grandes voces e instrumentistas.

Nitza, es un claro ejemplo del constante trabajo en el entrenamiento que le ha dado a su voz, para ser actualmente una de las intérpretes vocales que más se asemeja al estilo operístico. Su rango vocal, ha logrado alcanzar la calidad e histrionismo que nada tiene que pedirle a bandas de otras naciones.

Nostra Morte cuenta con un acervo discográfico que va desde los  EPs, Long Plays y algunos sencillos desde su formación hasta la fecha. Destacando entre sus producciones: Un Cuento Antes de Morir y Sin Retorno. Cuando apareció el EP, Manifestación (2008), la banda ya giraba en torno al metal sinfónico, interpretado a dos voces (masculina-femenina). El recorrido de sus letras, nos llevan por el amor eternamente mórbido, dotadas de intensas gotas góticas del romanticismo.

En tanto, la melodía se recarga en guitarras profundamente graves que entre estrofas, llegan a brillar por sus solitarios requinteos de tonos agudos. La orquestación, se llena de matices y cromatías de acompañamientos ocres, provenientes de algunos violines y teclados, en tanto las resonancias de ataques grandilocuentes van vibrando a lo largo de sus disímiles producciones.

La danza obscura para este sábado 18 de mayo, tendrá lugar en el HDX Circus Bar. Ubicado en avenida Cuitláhuac # 3368, muy cerca del metro Camarones.  Abrirá sus puertas a las 20:00 hrs; en punto. Para que a golpe marchístico y festivalesco, todas las almas obscuras crucen los límites de la razón y se aproximen al vuelo de gárgolas e iglesias góticas a través de su inmensa imaginación.

Este álbum gótico de bandas, también contará con la espiritualidad de Lunae Lasciva, banda que mezcla el gótico con el progresivo. Su material sonoro se arma tanto en español como en inglés. Desde que emergieron a la escena, la agrupación ha participado en diferentes festivales. Compitieron en la Batalla del Wacken Fest en México en 2010, han tocado en el Café Bizarro, Billy Bar, Bar 38 grados, Bar 246, Festival del Octubre Negro, Gato Calavera, Cine el Nacional, Festival de Metal de Guadalajara, Festival de música del programa PrepaSi, Circo Volador, Salón Cuervo, Festival del metal en Valle de Bravo, Bar Doberman, Dada X, Festival de Metal Oaxaca, UTA Bar, Bar La Nueva Roma entre muchos otros espacios.

Dentro de su palmarés, cuentan con una gira  en el Halloween Fest 2014, del 29 de octubre al 2 de noviembre en Dallas y Austin, Texas, Estados Unidos. Han sido teloneros de la banda de Nueva York Girls Girls Girls, así como de Tears of Martyr de España, Cadaveria de Piedmont Italia, y Stream of Passion de Holanda en 2016. Su producción sonora ha sido transmitida en programas de radio, como Hexen el libro negro, del 105.7 fm, Reactor. Así como un video, de su sencillo “Mar de Cenizas” disponible en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=QqPzFEIX74s

Seguramente, quien tendrá todo el peso de esa noche es la banda abridora, Niño Diablo. Proyecto armado por Víctor Julio Contreras, director de la escuela de música Alfine. Girando en su abigarrado entorno sonoro obscuro, el proyecto nace en 2014. La característica es la muy juvenil presencia de su baterista, el pequeño Víctor Contreras Jr.  “Wolf”. De este genuino y familiar grupo, podemos encontrar tres de sus destacados videos en Youtube: “Te necesito”, “De Negro a Gris” y “Ecos del Viento”.

Finalmente, el evento Nostra Morte CDMX verá algo de luz con URUZ, banda de Power Metal que generará la pequeña ruptura, para colocar su ancestral piedra. El nombre proviene de las antiguas runas, letras antiguas germánicas, provenientes de Escandinavia y que también encuentran su referente en las islas británicas, generadas muy probablemente en la etapa medieval.

Uruz es el número uno, pero también de la dualidad hombre y mujer, habla de un estado de vida cíclico. De dónde se muere para volver a nacer. Según la tradición nórdica, llegados a los 15 años, los niños se transformaban en hombres mediante un ritual de cacería del Uro. Un animal fuerte, ágil y agresivo, no domesticable, probablemente se referían a un búfalo.

Los boletos para este  gran concierto de bandas nacionales ya están a la venta en el mismo HDX Circus Bar. Nostra Morte CDMX, será un gran evento tras varios intentos por ver a esta banda nayarita, precisamente en esta gótica ciudad de México, donde la “malévola”  neblina junta a grandes amigos este sábado 18 de mayo.

Dejemos que los sentidos se abran a las obscuras luces, vinculando nuestros mortales espíritus con poderosas almas de la noche.

El escatológico humor del canadiense Luke Jonathan, se presenta este 2 de junio en el Pinche Gringo BBQ, CDMX

Luke Jonathan// Foto tomada del sitio oficial del artistaMéxico, 01 mayo. – Luke Jonathan, es un humorista (o estandopero) que tiene ya varios años viviendo en México. Nació en Canadá y desde hace algún tiempo radica en Playa del Carmen. Allí, comenzó realizando su espectáculo en inglés, hasta que dos amigos regiomontanos Paparazzi y Zagar lo invitan a realizar una gira por Monterrey.

Sus intervenciones eran principalmente para el turismo de habla inglesa que visita la península yucateca. Tras la invitación de los comediantes mexicanos, la estrategia que viene realizando, es una  actuación en ambos idiomas (español e inglés).

 

Luke, conocido entre sus seguidores como “Woody” (el personaje principal de Toy Story), arma sus monólogos principalmente alrededor del humor escatológico. Si bien, a comienzos del 2017 su humor resultaba lento, pues al realizarlo en un idioma que no era el suyo, era evidente que dominar la trama y la sintaxis, le resultaba compleja.

 

Para el 2018, en un show que realiza en la ciudad de México, “Woody”, mejora notablemente, y sus sketches obtienen con relativo tino el timing que desea obtener alrededor de sus improvisaciones, alcanzando a conectar más de cerca con la idiosincrasia y el sentido del humor que tiene el mexicano. Si desean conoer un poco más de su humor y estar al pendiente de sus próximas presentaciones, pueden seguirlo a través de su red de Facebook/putocanadiense. A continuación un fragmento de su humor: https://www.youtube.com/watch?v=_ktJyAUNbe0 

 

El bar Pinche Gringo BBQ Patio, se mantiene bajo la encomienda de continuar promoviendo la cultura del humor entre las tres naciones, Canadá, Estados Unidos y México. Por ello, este 2 de mayo se presentarán junto a Luke otros humoristas nacionales y extranjeros, entre ellos: Brett Hiker, Héctor García, y como anfitrión Martin León.

 

La invitación es a partir de las 20:00 hrs. El Pinche Gringo BBQ  Patio, se ubica en Cumbres de Maltrata #360, en la Narvarte, ciudad de México. Los boletos están ya disponibles en la siguiente dirección: https://www.pgbbq.mx/evento/stand-up-comedy-night-in-english/

Costos: $150.00 (ciento cincuenta 00/100 M.N.), boleto individual (preventa)    y    $190.00 (ciento noventa 00/100 M.N.),  boleto individual (el día del evento).

 

Además, podrán disfrutar de los platillos tradicionales del asado dulce y picante, mezcla de la fraternidad que hay entre estas dos culturas. Desde la barra, el público asistente contará con la oportunidad de probar y maridar la oferta de una variedad de cervezas artesanales, o de línea.

 

No dejen pasar la oportunidad de reír con el humor entre amigos, a través de una mirada diferente que busca empatar con nuestra cultura.

Nick Thune y Roberto Flores, una relación bilateral de hacer comedia. Realizan gira por las ciudades más importantes de México

Nick Thune y Roberto Flores en el Pinche Gringo BBQ de Polanco//Fotos: Enrique López M.México, 11 abril.- “Estaba un gringo y un mexicano contando chistes en el Pinche Gringo BBQ”;  podría ser un buen comienzo, sin embargo habrá que dejar la comedia entre quienes nacieron con esa virtud, o entre quienes se han entrenado para conseguir una de las cosas más difíciles, hacer reír a la gente a través del humor. Reír hoy día parece sencillo, en internet cada minuto y al siguiente también, somos bombardeados por videos plagados de accidentes que conducen al humor involuntario, actos fortuitos que por lo raro de un accidente alguien se escapa de la forma más divertida. Pero llevar el humor frente a un público contaminado por lo que ve en la red, y que éste ponga en juego lúdico sus sentidos y le dé un poco de uso a su anquilosado cerebro, víctima de lo que consume a través de las redes sociales, es una tarea complicada.

En rueda de prensa, tuvimos la visita del comediante Nick Thune. Con una trayectoria que inicia formalmente desde el 2007, éste joven actor norteamericano se ha presentado en diversos foros, que van desde La Fábrica de la Risa con David Letterman, The Tonight Show y en el Comedy Central Presents, entre otros espacios. Nick, también ha realizado un aproximado de 30 películas y series para televisión. Su visita nos llega a través del Bobo Comedy en colaboración con el Bar Pinche Gringo Wharehouse BBQ. Ubicado en Lago Iseo #296, Polanco, CDMX.

Por otro lado, México siendo el anfitrión,  enciende los hornos de este asado con standopero Roberto Flores. Comediante que mezcla los sabores de ambas cocinas, haciendo sus preparados tanto en español como en inglés. Su estilo se mueve desde la periferia a los medios masivos de comunicación. Roberto tiene una trayectoria de más de 5 años como actor favorito en el Pinche Gringo. En YouTube, es posible ver varios de sus monólogos, en especial, aquel donde participó ofreciendo un show para el canal de Vice en Español.  Formando un vínculo con la gente a través de las diversas plataformas de las redes sociales.

La comedia es el pretexto para este tratado bilateral, entre México y Estados Unidos. El objetivo de reunir a estos dos talentos, “es la de celebrar una hermandad cultural a través del humor”, señala Dan Defossey, dueño del Pinche Gringo. El bar, ya ha contado con otras expresiones, entre las que destaca su particular estilo de cocina, por ello y para esta ocasión, su intención es la de reunir a estos dos comediantes, para que ellos jueguen y guíen  al público que asista a verlos, a través de sus ingeniosos monólogos, dotados de sinsentidos,  de ironías que la vida cotidiana propone y ante la cual nos enfrentamos a veces con cierta frustración, generando una distancia con estos “problemas” cotidianos para verlos a la distancia con ese gran sentido del humor; y hasta probablemente, poner a prueba nuestras resobadas clases de inglés.

En esta rueda de prensa, tuvimos la oportunidad de conversar con estos dos artistas para conocer de cerca su preparación para esta excursión por México. En una charla con medios total y absolutamente cargada por las improvisaciones de humor con Roberto Flores y  Nick Thune,  nos acercamos a los retos que implica la barrera del idioma, la idiosincrasia, los referentes y de la particular gratitud que envuelve a Nick,  el haber sido invitado a convivir con un público mexicano en este recorrido. Pero también, acercarnos a la intimidad y seriedad de los pensamientos que abrigan estos dos comediantes, previos a los shows que ofrecerán.

¿Qué retos ves actuar el actuar frente a un público mexicano, con una cultura y un idioma diferente de norteamericano y en un idioma que no será en español?

Nick Thune. – Lo más importante en la comedia es: no comportarte como un “verdadero idiota”, cosa que en Estados Unidos es una constante. Cuando uno llega con una actitud de portarse bien, el  ser bienvenido es una gracia que se tiene para poder compartir lo que sabes hacer; respetando el lugar donde te vas a presentar. En las risas, cada cultura ríe de formas diferentes. A veces, de forma estruendosa, en otras no tanto… A veces se está ebrio, otras no. Lo que intento es; no cambiar la persona que soy, a donde quiera que vaya. En realidad, hacer comedia es muy difícil. No importa dónde, puede ser en Estados Unidos o cualquier lugar. Lo que me atrae es: resaltar las diferencias que encuentro u observo. Ya he estado en la CDMX, me he sentado en dos sillas diferentes, en la primera, todo estuvo bien, pero en la segunda, el respaldo estaba roto… Yo creo que más del 50% de las sillas en México están en malas condiciones… Bueno, algo así es como empieza mi show. Es una forma de abordar la comedia, porque en algún punto, uno se cae.

La comedia suele verse como un combate ¿hay alguna estrategia para ver quién logra convencer al público mediante la risa?  Y ¿cómo te sientes con la presencia de Nick?

Roberto Flores. - ¡¿Combate?! ¡No, para nada! Para mí es más un esfuerzo en conjunto. Yo siempre he dicho que al final, el show es de todos. Para todos es una responsabilidad hacer reír. Yo creo que más allá de un combate en la comedia, es un trabajo en equipo. Nuestra chamba es hacer reír y que la gente se vaya con una sonrisa, eso es lo que buscamos. Muchas veces el orden de aparición no importa, lo que importa es sacar la risa todo el tiempo. Yo creo que somos un buen equipo. Yo soy fan de Nick desde hace mucho tiempo. Fue del primero que conocí cuando empezaba a explorar el campo del “stand up” en Estados Unidos. Y sí, para mí ¡es un gusto poder tenerlo aquí! También, me gustaría que cuando él se vaya, pueda contar que aquí ¡también se están haciendo cosas padres! Y que se genere el interés de que vengan más comediantes del otro lado, como se generen más giras o tours por otras ciudades con la asistencia de otros comediantes, de otros países en el nuestro.

Realizar cada pregunta fue un verdadero reto, ya que la comedia, la improvisación y el humor se mezclaban como una charla tranquila y amena. Cuando le explicaba a Nick, la manera en que Wikipedia me ayudaba para tener ciertos datos duros, me aclaró que “él nunca ha tenido cáncer, que lo manejó por un par de años, pero que actualmente se encuentra bien de salud, gracias por preguntar”.

¿Hay una coincidencia entre aquel filme de Martin Scorsese “El rey de la Comedia”, donde aparece Jerry Lee Lewis y Robert de Niro con tú trayectoria?

Nick.- Me gustaría decir que mucha gente suele mudarse a Los Ángeles, “persiguiendo ciertos sueños” o “idealizando quiénes son”, probablemente. Pero cuando llegas ahí, es cuando te das contra el suelo… Lo mejor que pude hacer cuando me mudé fue, “no pedirle a nada nadie, y esperar a que la gente me pidiera hacer cosas por ellos, porque ahí es cuando “ya estás listo”. Lo más común cuando alguien llega es pensar “quiero a un agente o manager” porque es la “única forma que me den una audición”. Pero para mí, la estrategia es: “en algún momento, me van a encontrar”, cuando esté listo. Y creo es lo mejor. Cuando hacía esto, ere muy complicado, ya que yo, de algún modo, ya estaba preparado. Hay gente a la que le llegan las oportunidades pero aún no están preparados. Y es difícil olvidar eso, de que alguien está listo para actuar para alguien, pero se le ha olvidado, es muy complejo no llenar esos zapatos… Sin embargo, es muy excitante tomar ciertos riesgos. Por ejemplo, yo trabajo con adolescentes en un club, una organización sin fines de lucro, ahí estuve durante 6 años antes de irme hacia Los Ángeles, fue algo así como una “admirable carrera” que me servía como para “envenenar más mi vanidad”, algo por lo que mis padres se sienten demasiado orgullosos… La mayoría de los chicos se quedaron llorando, ahora son adictos a las drogas, y más mi papá…

¿Cuál es el estado de salud que guarda la comedia en México?

Roberto.-  A mí la comedia me ha dado oportunidades gigantescas, yo nunca dimensione el poder dedicarme a hacer comedia. He estado escribiendo para televisión desde hace varios años. Actualmente estoy escribiendo una serie, estoy actuando en otra, es un papel chico, pero ya es una oportunidad para dedicarme a la actuación. Estas oportunidades abren otras para hacer más cosas dentro del mundo de la televisión o el cine. Es algo muy padre que nos volteen a ver. Yo he dicho que nuestra chamba es entretener, entonces la ventana puede ser un escenario, una película, una serie etc; así como estar involucrando a la comedia en todos esos posibles escenarios. Yo veo que cada día hay más gente haciendo comedia, por eso creo que hay públicos para cada uno de los diferentes tipos de comedia que se están haciendo

Dr. Nick (cambió súbitamente de comediante a Dr.). ¿Qué papel juega la música cuando escribes tus guiones y la intervención que realizas a través de tú guitarra?

 Dr. Nick.- Yo escucho mucha música, especialmente cuando escribo. Me gusta la música que es de una era distinta, o bien de este momento, o de Richard Swift… Toda esta idea de tocar música comienza en la iglesia. En muchas iglesias cristianas, siempre  hay alguien tocando el piano detrás del sacerdote, es un truco barato, pensar que detrás de unos acordes Dios estará escuchándote, o crear ese sentimiento de que con un sentimentalismo lo que “realicen será un acto realmente importante”. Lo mismo pasa en las películas, cuando aparece el monólogo, aquel que te hace sentir algo, que tiene significado, que sientes que todo ese sentimiento lo que hace es conducirte a la perspectiva que te están proponiendo. Quizás, lo que intento hacer con mi estilo de comedia, es crear un “soundtrack” de lo que estoy haciendo, vertiendo ciertas emociones más allá de la voz, incidiendo con las melodías y exponiendo zonas de contraste, obscuridad, luminosidad, felicidad, tristeza. No me tomo todo tan en serio lo que digo o cuento, simplemente dejo que las cosas salgan, y ya veo si funcionan o no… Lo que más me gusta es la broma de no tomarme las cosas tan seriamente, lo cual creo sale a través de mi comedia.

 ¿Podemos pensar que la comedia es parte de la cultura que exporta Estados Unidos?

Nick. – La comedia es un lenguaje universal. Las diferencias que hay entre la comedia y la música es la forma de actuar. Una banda comienza a tocar una rola y no se detiene hasta que acaba, no importando cómo reacciona la gente, si hay aplausos o no. No se necesita de una respuesta, simplemente tenemos una canción. En tanto que en la comedia, la respuesta es algo que se requiere en todo momento. Hace unas semanas realicé un show en Washington DC. Entre el público había un señor que traía puesta  una chaqueta, traía el nombre de su compañía en ella, en cierto momento le pregunté “qué compañía era esa”, era una compañía que hacía donas. La gente que regularmente va a verme es muy diversa y liberal, e hice un comentario, “no se preocupe, no creo que la gente la gente quiera saber a qué se dedica, pero le está permitido quedarse”. La gente reacciono como diciendo que no estaba bien eso… No estoy muy de acuerdo con la comedia estilo PC (es una corriente que como filosofía busca ser lo más políticamente correcta). Yo pienso que la gente debe decir lo que quiera decir, si está bien o mal es otra cosa. No intento defender a nadie, lo que hago es tratar de hacer que la gente olvide que se murió su perro por un segundo… Hay gente a la que le gusta ir más allá de ciertos límites, pero yo no soy así. Yo sólo quiero que la gente sonría.

Es como poner en un pedestal un trabajo que es difícil de realizar, como gente que destaca en ciertas habilidades que para otros son importantes. Hace tiempo me mude de vecindario, personalmente odio decir a qué me dedico, porque muchas veces la conversación es puro “merolico” y plana, de algo que no me gusta hablar, así que digo que escribo sobre “cosas”, porque si digo que es “comedia” salen con “cuéntame un chiste” y no me late hacer eso. Un día Morgan Freeman se me acerco para que le contara un chiste, así que le dije, “por qué no me buscas lo más cercano que tengas”, fue el fin de la conversación….  Mi trabajo no es evaluar a la gente, sino hacer que olvide por un momento y la pase bien.

Nick Thune nos revela que ya ha visitado la ciudad de México antes. Sin embargo, está será la primera ocasión que ofrecerá su show alrededor de las ciudades más importantes en nuestro país. La gira el 10 de abril en la ciudad de Puebla, para regresar al Pinche Gringo BBQ, el viernes 11 de abril en Lago Iseo #296, Polanco, CDMX. Los boletos para la presentación este fin de semana en la capirucha, están en $290.00 pesos. En un salto enorme, viajarán el 12 a Monterrey, para ir cerrando esta excursión el sábado 13, en la ciudad de Querétaro. Los boletos ya están a la venta para este show, a través del sistema de ventas ya conocido.

En estos tiempos donde las redes están tan cargadas de odio, resentimientos y polarizaciones, quizás el humor sea la única gran estratagema, el gran movimiento ajedrecístico que nos ponga en evidencia. Las risas aflorarán, pero no sólo por la destreza de estos conspicuos comediantes, sino porque tal vez, no nos gusta ver lo que somos. ¡A divertirse pues y a celebrar este intercambio desenfadado y cultural con nuestros vecinos! 

Moneda somos... al fin y al cabo.

Irij, el metal de tradiciones folclóricas, conformado por Meri Tadic, ex integrante de Eluveitie, lanzan el video “Kiss the Sky”

Sencillo que forma parte del Ep "The Intrepid Child Of Venus"

Irij// Foto tomada del sitio oficial de la bandaMéxico, 02 abril.-  El pasado  9 de febrero, el Circo Volador fue cede y hogar momentáneo de las bandas Ne Obliviscaris, de Australia, y Eluvietie de Suiza. De aquel magno evento, la gente que asistió, registró en sus mentes y corazones ese concierto como una de las presentaciones más disfrutables del “metal folclórico”.  Sin embargo, con Eluvietie se echó de menos tanto la voz de la icónica Anna Murphy,  intérprete de la zanfoña.  Así como el garbo y elegancia de la hermosa violinista Meri Tadic, integrantes de ésta banda.

No obstante, reza un refrán en el medio del espectáculo “el show debe continuar”. Y como todo proyecto musical pronto encuentra su rumbo, su ritmo y su cadencia. Así es que nace Irij. Este grupo, completamente independiente y autogestivo; lleva ya tiempo trabajando en su Ep, The Intrepid Child of Venus. Donde una de las integrantes es Meri Tadic.

Lanzado el 29 de marzo de este 2019, en el sitio de https://irij.bandcamp.com/?fbclid=IwAR2CQz32rmDc_2QrrWSV5j0f4eoiAnvK_sEnSJ64VDBPfFPIvWFM-jX1qGk donde  podemos descargar oficialmente la atmosférica inmensidad de Kiss the Sky. El relato a lo largo de esta rola, nos irá contando sobre la arrogancia que tiene la “humanidad” al querer controlar todo. De inmediato, los arreglos musicales nos generan la sensación de estar ante un espacio abierto, de estrellas que tintinean sobre nuestras cabezas. El violín, que en manos de una experta como es Meri, va abriendo nuestros sentidos ante el inminente paso de estrellas fugaces. La suave y muy aterciopelada voz de Meri, va emergiendo detrás de los poderosos riffs de la guitarra, para que los cambiantes ritmos de la batería vayan cerrando el círculo espacial.

El video, de realización muy sencilla. Arranca con una esfera o bola metálica pendiendo de un hilo. Esta esfera es nuestro endeble mundo que gira vertiginosamente y nos recuerda a la “Estrella de la muerte” de la Guerra de las Galaxias. Mientras pulsan las cuerdas de un violín. En el piso yacen los cuerpos de Meri Tadic, sensualmente vestida de negro. Ataviada por un una “corona” de joyería sobre su cabeza. Para cuando ella abre sus ojos, un joven de piel morena y torso desnudo y un pantalón azul le apunta con un arma. (En este punto, el estereotipo me incomoda un poco. ¿Por qué tenía que ser "el malo" un chico de piel morena?)

Siguiente plano. El entarimado se nos muestra como el teatro donde todo el drama se desarrollará. El joven bailarín, entablará una danza de capoeira junto a Meri. Cobijada por la experiencia del maestro dancístico, el relato de “poner nuestras miradas mirando hacia el cielo” es un juego entre el bien y el mal que deja abierta la posibilidad a una continuación. Compartimos enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=_PpGIasxKXU

Irij cuenta ya con varios videos de diferentes producciones, dejamos algunas otras grandes opciones:

Irij Irudica https://www.youtube.com/watch?v=cmmG--LeEWg canción en croata.

Iirj High above sorrow https://www.youtube.com/watch?v=zqGLCdbndzo

Irij The Storm https://www.youtube.com/watch?v=L_BUJAqmpGI hermoso video de panorámicas sobre una laguna pedregosa.

Dichosos fans mexicanos, para seguir a esta hermosa voz y gran proyecto, estén pendientes a su red social de Facebook como: Irij Official.

Honestamente: ¡no podrán quitarse de la cabeza esta buenísima rola…!

La artista plástica Elvira Smeke presenta su colección en “I am now naked” en la CDMX

Elvira Smeke artista multidisciplinaria//Fotos de la artista y Joel RodríguezMéxico, 30 marzo. – La escuela de Andy Wharhol no termina de ser influencia y formadora de estilos en el arte mundial. Este ejemplo lo podemos constatar en la artista multifacética: Elvira Smeke. La creadora, nacida en la ciudad de México (1978), no ha cesado de evolucionar en sus estilos creativos plásticos.

Ella ha tenido una  formación  de historiadora del arte y fotógrafa. Actualmente, es una artista multidisciplinaria que explora la fotografía, el video, la instalación, el arte objeto y la pintura. A partir de materiales cotidianos, en específico de uso doméstico, así como materiales recuperados como son las hojas de árbol, elementos presentes en la mayoría de sus obras.

 

Actualmente promueve su más reciente obra  “I am now naked”, en donde la artista nos señala: “La pieza de donde surge el título es un juego erótico que hago cara a cara con el espectador. En donde abordo una serie de frases que son eróticas, y lo que pretendo es que el espectador despierte su imaginación y vaya desarrollando una serie de situaciones que están aquí escritas. Como  bordado en hojas de libros. En la parte posterior de la hoja, se produce el accidente del bordado, en donde ya no tengo control sobre él. Aquí, me apego a la filosofía de que para que exista una nueva lectura del mundo debe surgir un nuevo idioma”.

Esta propuesta sirve como escaparate para dar rienda suelta a todas y cada una de las ideas de la artista, mismas que se presentan en diversas formas y estilos.

 

La ruta crítica de la obra en Smeke se articula desde la filosofía feminista, principalmente dándole un vistazo a las obras literarias de Simone de Beauvoir, y Luce Irigaray. Así mismo, abordando la problemática de género planteada por Judith Butler,  logrando un  acercamiento con la literatura y el uso del lenguaje y la escritura. Su obra también tiene un aspecto ecológico, desde la teoría del antropoceno.

 Donde hace un análisis de lo qué es ser mujer en la era contemporánea. Retomando ideologías y quehaceres impuestos a la mujer a través de la historia, revisionándolos desde el gozo de ser mujer. Por otra parte, su obra incide en la problemática del feminicidio y el sufrimiento de la mujer dentro de una sociedad “patriarcalizada”.

 

“I am now naked” es una exposición que se mantendrá abierta al público hasta el 7 de abril del  2019. La propuesta  podrá disfrutarse en  Plaza de la República #20. Cuarto Piso. Frente al Monumento a la Revolución. Para conocer más sobre la obra de la artista y biografía, dejamos su sitio oficial: https://elvirasmeke.com/works/

A la Luna. ¡Nos vamos con Triole!

 A la Luna, penúltimo disco de Triole// Fotos Enrique López M.México, 27 marzo. - “Long time ago”, la realización de un disco era la caja de sorpresas donde se guardaban las imaginarias canciones que se escondían a nuestros oídos. Tras la adquisición de éste, al abrirlo, sacar del empaque el disco y ponerlo (ya en un tornamesa) o en el reproductor de discos compactos, podíamos ver todo el arte intrínseco a aquella pieza de arte. Con el tiempo, los discos encarecieron y la gente no pudo adquirirlos más. Por ello, algunas casas disqueras para apoyar a los artistas y su talento, se decantaron por colocar de forma minimalista el disco en un cartoncito para abaratar los discos de CD, por ejemplo. En este híper resumen del desarrollo de la comercialización del disco, es grato ver este CD: A la Luna, de Triole.

Empaquetado en un cartoncito, de toque muy minimalista. En la portada se observa a una chica que va de viaje. Se dirige a un avión de carga, tipo militar que reposa en una amplia alfombra verde de pasto. En su contraportada, asoma media luna y sus hermosos cráteres, así como el listado de las 12 canciones que integran este rítmico disco. (Aunque yo sigo creyendo en la materialidad de la música. De escuchar un disco de forma física, abajo dejaremos el link al sitio oficial de la banda, para que puedan descargar electrónicamente sus deliciosas rolas).

Regularmente la producción de un disco alterna entre una rola tranquila para que la siguiente sea una poderosa, y así hasta el final. Más o menos sucede esto con A la Luna. Todos los tracks están bajo el comando de la guitarra eléctrica de Natalia Carola, y en algunas pistas, se escucha una guitarra acústica de acompañamiento. La batería está a cargo del buen Eduardo Folgueiras, que camina, marcando el paso a la estruendosa guitarra, generando la poliritmia rimbombante.

El estilo rockero que maneja este sencillo y alegre dueto argentino es el de la fórmula básica. Una buena guitarra eléctrica, pero dotada de poderosos rifs. Así como una secuencia de batería que se pega como sudor en antro atestado de fans. Sin embargo, hay que destacar  por ahí unos bellos coqueteos con el blues, que  la menudita Nati nos ofrece a lo largo de esta producción (y anteriores).

La voz de Natalia es ¡maravillosa! No se descompone en ninguno de los tracks. Ya que en Triole, la guitarra es la principal protagonista y la que carga con un gran peso. La contundencia con la que se esparcen sus ondas sonoras, nos crea la imagen de estar como por un  bar de rock and blues. Cuando de súbito, un sonido exquisitamente producido, nos  jala la mirada de inmediato, giramos la cabeza como para descubrir “quién puede ser la dueña de tan abrazadora voz”.

Tal como nos cuenta Natalia Carola en la entrevista. Ella cuida a detalle cada una de las letras y su mensaje. Sus  vocalizaciones son bastante amplias y claras. Lo suficiente como para notar que se aleja del acento propio de los argentinos, y así “universalizar su mensaje” entre los latinoamericanos.

Las atmósferas que rodean, a groso modo la producción sonora de Triole, en sus tres recientes producciones (Triole, Caos y A la Luna), son esencialmente cruces de caminos con un viaje al pasado, de sonidos que nos recuerdan el rock de finales de los 1990 y comienzos de los 2000. Recogen aquellos estilos del rock clásico, de bandas latinoamericanas que se ceñían a un rock nacionalista  que le ponía una marca  a lo bien “hecho en casa”. Demostrando su clara distancia con producciones inglesas o norteamericanas, rescatando así; la identidad del sonido  latino. Recurriendo al  uso de un buen español.  (Tema que por cierto sigue en discusión. Creo que tan sólo los roqueros están retomando el estandarte de defenderlo, así como crear buenas letras. Pero ir más allá, será para otro tema).

Las preocupaciones que rondan por  Triole, es abordar temas de cosas cotidianas y mundano-humanas; el amor, el desamor. Pero también, abordan los problemas de violaciones, de su ciudad, Buenos Aires y su atmósfera cautivante. Sin embargo,  toda su propuesta está plagada de ese gran ánimo y entusiasmo.  De no darnos por derrotados, de no ver los problemas como cosas grandes que nos aplastan, que  hay que superarlos y rebasarlos  al final, que hay soluciones. Ese éxito será personal. Todos estos temas se abordan en cada una de las rolas. Viajes que implican ir a  dónde sea, un recorrido interno o externo,  por más grande o pequeño que éste sea. El aprendizaje que obtengamos, finalmente será el de un enriquecimiento espiritual.

Si bien este Viaje a la Luna ya va casi va de salida, no deja de ser un disco bastante atractivo y adictivo. Su construcción resulta de una frescura ante tanta repetición carente de originalidad, en el ámbito del rock and blues. El estilo metafórico-sonoro,  es como el de un clavado hacia el pasado glorioso del “rock en tu idioma”, pero recargado. La verdad, se agradece mucho que Nati y Eduardo conciban a su música como un proyecto que busca tener como tema central a la “música”. Dotándola de la importancia que debe tener, así como de la originalidad y sencillez, pero sobre todo, de una fuerte carga de honestidad como músicos y/o artistas que son.

No dejen de poner atención a Triole. Su ritmo es verdaderamente adictivo. En especial, por esa extraordinaria sección rítmica entre la lira y la bataca. Temas y  armonías, que se lanzan en un cántico que va de bajada, envueltas de gracia y diversión.

Sugerencias. Acá dos enlaces a las producciones previas A la Luna. Donde podrán descargar por tema o completamente: https://www.jamendo.com/album/1291/triole

Caos https://www.jamendo.com/album/88532/caos O bien, pueden solicitar sus discos compáctos  directamente con la banda, a través de su cuenta en Facebook como Triole.

Triole, el rock más fresco y rítmico de Argentina, nos cuenta de su gira por México

Triole es: Natalia Corola y Eduardo Folgueiras// Foto: Enrique López M.México, 27 marzo. – Triole, es una banda de rock argentino con una gran variedad de estilos alrededor del rock, destacando por ahí, algunos tintes bluseros. El dueto, que ya ha visitado nuestro país en algunas ocasiones. Se presentó por acá el año pasado. Durante esa gira,  han descubierto que la respuesta del público mexicano es bastante positiva ante su propuesta sonora, lo cual ha permitido tejer un gran nicho para saborear la escena del rock. Es por ello que  se encuentran realizando una nueva gira por nuestro país. La cual durará todo el mes de marzo hasta principios de abril. Esto, con la intensión de promover su nuevo material que se pronto saldrá al mercado.

Tras una faena bastante agotadora para medios y artistas, y apoyados por la productora La Vaga Comunicaciones, nos encontramos en el Mercado de Hamburgo con Natalia Carola, voz y guitarrista, así como con Eduardo Folgueiras, baterista y secuencias de Triole. Para conversar y conocer de sus impresiones sobre la escena mexicana, así como  de su gira por el país.

Con el antecedente a  la gira del año pasado ¿qué esperan para estas presentaciones?

Natalia Carola, voz. -  Bueno, el año pasado que venimos, tuvimos una experiencia muy buena. A la gente le gustaron las canciones. Por ejemplo; tal era la convocatoria que decíamos “la próxima fecha es en…” e iban a vernos al siguiente sitio. Lo cual: ¡nos encantó! Ahora, para este año, veo que la escena del rock está viva, ¡la escena está caliente en México!… Y bueno, nos hemos encontrado con las mismas caras del año pasado, así como algunas nuevas que se van sumando.

¿Qué tipo de edades es la más común en sus giras?

Eduardo Folguieras, baterista. – En promedio es joven.

Considerados como bandas emergentes ¿cuánto trabajo implica  ser una banda independiente?

Eduardo.- Como banda independiente, todo lo autogestionamos. Nati es la que lleva el manejo de las redes…

Natalia. – Sí, es un manejo de muchas horas, desde ver dónde se coloca el material, a quién va dirigido, saber a qué personas mandárselo y sí, es algo que lleva mucho tiempo, pero al final, da sus frutos el trabajo.

La banda cuenta ya con tres producciones, un disco epónimo del 2006,  Caos del 2010 y A la Luna, penúltimo disco, y  que ya viene casi de salida. Éste nació en 2016. Pero como mencionábamos, la banda está de gira, pues en octubre aparecerá su siguiente y más calientita producción.

¿Qué retos han encontrado para cada una de las producciones sonoras?

Natalia. -  Bueno, este disco A la Luna, lo grabamos en Argentina, con Tomás Vigo. Él se encargó de toda la parte técnica. Para la masterización se encargó Andrés Mayo. Y ya que entrábamos al estudio con el material preparado, empezamos a encontrar retos que eran ver: cómo solucionar los problemas de ciertos sonidos. Una vez todo ensamblado, platicábamos sobre qué se puede agregar o qué se debía sacar, todo este trabajo nos llevó varios meses.

¿Cuál es el hilo con el que tejen sus letras?

Natalia.-  Bueno, las letras sí tienen que ver mucho con lo que pasa en la actualidad. Pero más con las cosas que me pasan a mí, sabes. Cosas que voy viendo, o cosas anteriores que he visto. Pero también me gusta escribir cosas que a la gente le puedan gustar, cosas que puedan disfrutar cuando escuchan, no sé, canciones no tan pesadas, sino con un mensaje más fresco.

Al momento de estar escribiendo esas letras, ¿qué tanto batallas para quedar satisfecha de que es lo que quieres transmitir?

Natalia.- (Ríe, porque sabe los rompecabezas que vive con sus letras). Sí, hay que revisar mucho. Sobre todo; porque una vez que está la música, hay que ir acomodando, no todas las palabras entran… Hay algo que me pasó acá, cuando llegábamos a México. No quería poner palabras que acá no se conozcan, porque está bueno que el que escucha, entienda lo que estoy cantando. Esto lo veo y lo reviso al momento de componer. Cómo acomodar la letra para que no pierda el sentido de lo que quiero decir, pero que se entienda tanto en Argentina, en México o en cualquiera de los países de Latinoamérica. Que funcione tanto la métrica, como la poesía y la música.

Mientras las pantallas del Mercado de Hamburgo nos fondeaban con ese ensordecedor ambiente panbolero, Triole no era una de las bandas a presentarse en el pasado Vive Latino, pero les aventamos la pregunta sobre qué pensaban de ese evento. ¿A quién irán a ver en esta 20ª edición Vive Latino?

Eduardo.-  Pues a mí, me gustaría ver a Santana… Yo creo que ahí, me ¡muero! (reímos por un gesto de cómplices). Y en ¡México, ya está!

Natalia.-  Vamos como invitados para ir conociendo la escena. Pero sí, la idea es estar en el Vive en futuras ediciones, así que aún ¡no quiero enfrentar al monstruo! Que se ve que está bueno… (Ríe, muy simpáticamente).

Triole, es una banda que se forja en la ciudad de Buenos Aires. Ahora que visitan  ésta contaminada y sobre poblada ciudad de México ¿qué contrastes ven entre estas dos importantes ciudades?

Natalia. – Bueno, yo quiero contestar a esta pregunta desde el lado de las similitudes, que es lo que más me gusta. Una de las cosas que más me gusta es que la ciudad de México tiene mucha vida. Hay mucho tránsito, mucha gente que se mueve todo el tiempo. Creo que tenemos muchas cosas en común, por ejemplo, ¡mucha música!

y a Mafalda

Natalia. -  Jajajaja, ¡claro, a Mafalda, Café Tacvba y Molotov! A nosotros, también nos gusta mucho la música mexicana. Y creo que a la hora de escuchar, se ven esas cosas. Creo que acá la sociedad está como en Buenos Aires.

Eduardo. – En contrastes. Creo que Buenos Aires está mucho más individual. Yo veo a México muy unido, con ganas de salir adelante, en cambio a Buenos Aires lo veo como “yo quiero que a mí me vaya bien… y a vos o a ti, algo que no me importe”. Claro, no llevo mucho tiempo aquí en México, llevo aquí pocos días, pero veo a la gente con ese ánimo de salir en grupo.

Acá el calendario del tour de Triole por México: https://www.triole.com.ar/?fbclid=IwAR1XKC0lU_cmVBslkWzSQ1Shf9fXHcBlgdeSk1l8CS5iulxJtfWgVX0ZEj4 La agrupación cuenta con diferentes plataformas para estar en contacto con ellos, así como para escuchar y descargar su energía y emotivas rolas.

No dejen de leer la reseña a su disco A la Luna.

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