Jueves, 09 de julio de 2020 | Año XX | No: 7163 | CEO: Francisco J. Siller | Dirección General: Rocio Castellanos Rodríguez

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Enrique López Moreno

Enrique López Moreno

#Chicasjam. Este 21 de marzo, el Street Art de jóvenes chicas a celebrarse en la CDMX

chicasjam 01México, 08 marzo.- #ChicasJam, es un evento que se presentará con diferentes actividades. En un acto al que han denominado como “Sangriento”. Éste, es un circuito de puras chavas que se mueven por los ritmos del hip hop, rap, el grafiti, Deeyaj  y demás actos del “arte callejero”. Con un cartel que  reúne únicamente a chavas; sus diversos talentos saltarán al público a través de sus diferentes propuestas. A través de un esfuerzo con el grupo ChidasMx y Chulería; el evento se llevará a cabo este 21 de marzo en la calle de Aquiles Serdán N° 106. En lo que fuera hace algún tiempo, una ex fábrica de harinas, esto en la alcaldía de Azcapotzalco. El acceso comenzará a partir de las 16:00 hrs. Y la entrada es gratuita y abierta al público asistente

Muros de colores.

Dentro de las actividades que se llevarán a cabo, el cartel anuncia a varias chicas del arte gráfico. Comenzando con Tysa Paulina, una joven que lleva 15 años pintando con aerosoles dentro del país, así como fuera de éste. Su obra, está mayormente realizada en representar el universo, así como la energía que provenga de cualquier dimensión. Influenciada por la cultura japonesa, su estilo lo define como el “kawaii mexicano”, mostrando la fusión que hay entre ambas naciones.

Romina Becker, es otra artista que usa al arte como una herramienta que busca “trasformar el espacio”. Romina dice “estar comprometida con crear una comunidad y colaboración social” en cada uno de sus proyectos. Revalorizando el quehacer de la mujer como un acto de fortaleza.

Alina Kiliwa, se decanta por la utilización de rótulos. En su obra se observa la presencia del color como un orden de ingenio, el poder que presentan éstos como diálogo a sus mensajes. Apasionada de las letras, ha decidido por experimentar con diferentes materiales, así como técnicas; todo ellos con el fin de transmitir una emoción que llene de felicidad al espectador.

Afri, es una grafitera de la ciudad de México, cuenta con una amplia experiencia con el manejo del spray, ofreciendo su arte callejero en diferentes superficies.

Janín Nuz, es una pintora e ilustradora potosina que observa con atención los colores y las texturas, gracias a esta obsesión, expresa su sentir y visión expresando la actividad de otras mujeres, resaltando la piel, ojos, curvas bajo escenas tropicales. Su trabajo es visto como una profunda reflexión sobre el cuerpo y forma de las mujeres.

Diana Zyan, es otra artista que se maneja tanto en los aerosoles como las brochas y pinceles gruesos. Los temas que regularmente aborda están enfocados en visibilizar y enorgullecer a la población con rasgos de afrodescendientes. Debido a que ella posee esta misma carga genética-cultural, la chica, proveniente de la costa de Guerrero, se siente motivada por visualizar a un sector regularmente ignorado.

Kryzma, centra su propuesta en las conexiones que hay entre el mundo espiritual y la feminidad. Presentando a mujeres “mágicas” las dota por una amplia paleta  de colores, haciendo referencias a la luna, el sol y la naturaleza.

Cuatro Siete, es una artista que centra su actividad en la caligrafía. Dotada de colores, su obra resulta de un carácter “realista”.

El Toasting.

En la lírica, también conocida como el MC, aparece la menudita presencia de Sidu Martínez, una joven que juega con las improvisaciones de la rima. Oriunda de la “República Independiente” de Nezahualcóyotl, estado de México. Su estilo se desenvuelve por una rapidez para armar sus letras que retratan su cotidianidad. Dual Stylo fue el primer proyecto en el que participó al lado de su hermano (Kealetron), realizando grabaciones caseras. Con el tiempo, se independizó para lanzar un primer álbum, al cual denominó “La Onda”, producido por su hermano. Actualmente se encuentra preparando su segundo material. Recomendamos particularmente su video “Doy Fya”, extracto que arranca con un buen sentido del humor.  

Afromega, rapera que cuenta con letras más nutridas y una buena voz, recorre le ciudad y los medios, haciendo una reflexión sobre la cotidianidad. La artista comienza su carrera en 2008, el estilo que maneja es el clásico de los años 1990, alimentando su estilo del rithm and blues. Dentro de su palmarés, ha participado en el Festival Marvin de 2019.

Afreeka Dsound, mezclando los clásicos del rock, la artista se desempeña en el hip hop. Sus letras son de una gran frescura. El contraste de sus palabras con sus videos, nos conduce por una felicidad de la juventud de una veinteañera. Ha participado en el Battle Woman, entre otros eventos.

Los Deejays (¿con o sin vinilos?)

Sonora Mulata es un proyecto donde domina “una abstracción con ritmos del mundo”. Haciendo uso de la percusiones como su sonido base, la síncopa y los beats africanos. Celebran el mestizaje con los ritmos afroestadoundenses, explorando los ritmos del techno, trance, drum and bass, juke, garage y dubstep; del ska, reggae y el dub,  pero poniendo especial atención sobre los ritmos afrolatinos, como son: la salsa, dembow, cumbia, baile funk y el tribal.

Samo, es otra artista del tatuaje que combina su actividad con el scratch. Desenvuelta en los estilos del Moombahton, su estilo invita al baile.

Susana H, la joven locutora del IMER participa en el evento como invitada.

Las participantes sostendrán una batalla de improvisaciones de estilo libre. Para ello, se ha contemplado la realización de formar equipos que realizarán graff, trazo, lettering, en un tiempo de 60 minutos. Tiempo que tendrán para plasmar su creatividad en los muros del espacio.

El público tendrá un papel fundamental, ya que éste será quien decida por la ganadora. La jornada terminará con las Djs, cerrando el evento como una fiesta y celebración llenas de mucha alegría. 

Laura Díaz, relanza “Cantares de México”, un viaje de colores, baile y canciones por las tradiciones de la cultura mexicana

Cantares de México de Laura DíazMéxico, 07 marzo.- La puesta escenográfica de Cantares de México, inicia su diálogo con el público asistente, desde un viaje interestelar y cósmico. Acto que aterriza en el Aztlán. A partir de ahí, las diferentes fases lunares (representadas por figuras humanas), recorren el espacio terrestre, anunciando la profecía por venir…

Cantares de México es un recorrido político-religioso y cultural que nos muestra la riqueza de nuestra herencia social. Utilizando el recurso de proyecciones, (fotografía, audio y video). Convierte a esta propuesta; en una exposición multidisciplinaria. La narrativa visual, que va complementando cada una de las escenas representadas, ayuda visualmente a contextualizar los procesos históricos de nuestros antepasados. Sus creencias y la forma en que lo manifestaban, actos que busca la compañía de la directora del proyecto Laura Díaz Peña, y a su grupo de trabajo; nos cuenten estos relatos desde sus orígenes.

La eterna dualidad, la batalla que libran dioses y humanos a través de sus contrastes, luz vs día, luna vs sol, hombre-mujer… Se ve representada para la cultura maya en “El jaguar”. El bestiario de muchos de los pueblos ancestrales, se basa en una narrativa de cuentos. Para los mayas, la batalla entre el día y la noche estaba representada por la presencia del Jaguar. El felino enfrentaba a la noche y la derrotaba, era “masculina”. En tanto, la representación femenina, la noche, estaba regida por Ek Balam. Al final, la luz prevalecía. Para las tribus lacandonas, esto tenía que ser así o de otro modo “el mundo acabaría”. Por ello, se realizaban ofrendas a Ixchel (la diosa Luna) “para que no se ofendiera por la derrota”.

La representación de “4 mil años de historia” sintetizados por esta puesta escénica,  es el resultado de una extraordinaria búsqueda e investigación. A lo largo de un recorrido de baile, música, danza y canto, la compañía nos va conduciendo por las diferentes entidades de la república mexicana. El elenco, está conformado por 15 personas para el área de producción, que asisten a más de 30 artistas. Los cuales, salen a escena para representar 30 estampas con una duración de 3 minutos cada una.

La dinámica es ágil, lo que permite al espectador un cambio en la rítmica que nos lleva por la meditación, pasando por momentos emotivos, y hasta deliciosamente hilarantes. Este ejemplo lo consiguen en el famoso baile de “Los Viejitos”, danza purépecha que se presenta en Michoacán. Regularmente esta danza busca que la gente ría ante las peripecias de los danzantes “jorobados”, pero pocas veces se consigue; en cambio, para Cantares de México, consiguen que la gente quede atrapada en las escenas, para cuando llega el remate, consiguen que el público ría con los actores. Acto perfectamente sincronizado y conseguido.

Es indudable la variedad y riqueza de que se componen cada uno de los estados que contiene la República de los Estados Unidos Mexicanos. Su nutrida  mezcla se compone de un sincretismo religioso e indígena. La paleta de colores de que se componen las ropas es un vivo ejemplo de esa visión. En ese campo, la compañía no escatimó en presentar todo el potencial que engalana  a sus actores. Es complicado  ver que se repitan las texturas, lo cual dota al campo visual, de un entretenimiento que demanda toda nuestra atención, ya que es breve y los cambios se suceden con un degustado gusto al paladar visual.

La logística del evento está planeada para ofrecer un espectáculo con duración de 90 minutos, con un intermedio. Durante el transcurso, no sólo veremos danza folclórica, bailes ancestrales, y hasta una representación de la migración de la “mariposa monarca” sino que además, disfrutaremos de las voces de cuatro cantantes; destacando la presencia de Luthe Reyes, Romina “La Mexicana”, Rebeca García y Roberto Grandé. Gracias a estas voces, complementarias al enorme colorido de danzantes y vestuarios. A estas voces las veremos emerger como un eje de apoyo que nos conduce por épocas a través de los contextos históricos. Los cuales, llegan hasta la era “moderna” o post-moderna. Revisaremos los aportes culturales de la Revolución Mexicana, la importancia que tienen avances tecnológicos como son  la Radio y el Cine de “Oro”.

Con estos aportes tecnológicos, mucha gente pudo revivir los ejercicios que el cine y la radio de inicios del pasado siglo XX, logró colocar en el imaginario de muchas generaciones. Desde “las guerras floridas”, la presencia de los distintos pueblos indígenas y sus cosmovisiones, las costumbres a lo largo y ancho del país ,nuestros lazos con la muerte y sus múltiples conexiones y significantes con el mundo de los vivos, cambios políticos e intelectuales, el mariachi, el significado del reboso… Gracias a Cantares de México, se recupera esa memoria histórica, la cual podrá ser disfrutada en Puebla, la Ciudad de México y (tentativamente) en otras entidades.

Si bien, para su directora general Laura Díaz, resulta lamentable la poca difusión que tienen estos eventos, así como su puesta a escena. La directora manifiesta sentirse orgullosa del trabajo que ha venido realizando con los años, al igual que el equipo que la acompaña. Renovándose constantemente, como señala su asistente de producción, Víctor Hugo Cervantes.

Las funciones al público que  deseen ver este gran esfuerzo, de contenido y calidad independiente, podrá disfrutarlo en el Centro Cultural Roberto Cantoral, ubicado en Puente de Xoco s/n. Alcaldía Benito Juárez. Las fechas para el evento son: 14 y 28 de mayo. Para mayor información, disponible en el sitio de https://elcantoral.com/

Puebla ya tiene reservado este proyecto (en mayo), así como Mérida (en junio). La agenda podrá extenderse dependiendo de las solicitudes que realicen los estados, municipios y/o la iniciativa privada.  Laura Díaz ha anunciado que la gira contemplará 16 fechas, exteriorizando su ánimo por llevar su obra a más espacios. Para mayores informes, contactar con la directora.

Triole hace Magia con su nuevo sencillo. Y en marzo, México será casa del dueto argentino

Triole Gira por México, Magia marzo 2020México, 03 marzo.- Marzo es el mes de la primavera, los árboles recuperan sus brotes, la polinización nos maravilla con su extensa gama de colores y Triole regresa a México con su más fresco sencillo: “Magia”.

El pasado 28 de febrero, el conjuro concentraba sus ingredientes y emergía este nuevo sencillo llamado Magia. Triole, es un dueto conformado por dos talentos: en la voz y guitarra Natalia Carola, en su contraparte, contamos en las percusiones y secuencias a Eduardo Folgueiras. Este grupo nace en 2005, bajo una combinación de destrezas. Como productores y compositores independientes graban un EP en 2006. Esta unión les permitió ser invitados a grabar disímiles proyectos que van desde musicalizar cortos, video juegos y documentales para naciones como: España, Colombia y Francia.

En 2010, editan un disco: Caos, el que es su primer disco en estudio. Para 2016 emerge Luna, segundo material discográfico. Con este cúmulo de material, la banda realiza más de 30 shows en vivo. Sin embargo, en 2017 las giras se van armando con invitados especiales, proponiendo a diferentes bajistas para sus presentaciones. En éste año, Carola y Folgueiras se replantean su sonido y lo dotan de renovados cambios, decisión que los resuelve a quedarse sólo ellos dos, ya como base al proyecto.

Para 2018, México se vuelve de nuevo una plataforma más que impulsa a grupos o solistas de la llamada “escena emergente”. Durante julio, realizan 10 presentaciones en 15 días en la ciudad de México. La respuesta es inmediata, la chilanga banda se casa de inmediato con el sonido de Triole. Sensación que los trae de regreso para 2019, presentándose en diferentes foros, especialmente en el más rudo, el famoso Tianguis del Chopo.

Al dueto; pudimos conocerlo el año pasado en conocido mercado de la CDMX, allí, Natalia nos comentaba sobre sus experiencias en México “¡La escena está caliente en México!”. En tanto, Eduardo se sumaba con una idea que los alienta a realizar estas giras por la ciudad de los imecas “Creo que Buenos Aires está mucho más individual. Yo veo a México muy unido, con ganas de salir adelante…”

México y Argentina guardan una larga historia realizando propuestas musicales de gran calidad, especialmente en la multiplicidad que ofrece el rock. Con Triole se continúa bajo esa gran tradición. Magia es un sencillo que nos genera panorámicas amplias, sonidos de frente y  frescos, a lo alto de una montaña.

Con ese talento de Folgueiras y Carola, Magia es un cúmulo de propuestas bien producidas, resalta el sonido electrónico como base, sensación que nos conecta de inmediato con su estilo poderoso y magnético. Le sigue una secuencia de dos guitarras, por un lado la poderosa guitarra eléctrica y una de fondo acústica, que se van acoplando deliciosamente con la voz de Natalia. La trama es sencilla, pero conecta de inmediato con nuestras sensaciones imaginativas. https://www.youtube.com/watch?v=xPnzfXBMvLg

Triole estará presentándose en diferentes foros de la ciudad de México y Guadalajara. Compartimos con ustedes, el calendario de este dueto que va de marzo hasta abril , un dueto que sabe cómo hacer un rock sencillo, pero con un poder energético que nos incita a brincar a tope, conectándonos con toda su producción sonora. https://www.triole.com.ar/

Cromático, banda chilena de rock indie con influencias del progresivo, visita la CMDX en marzo

Cromático, álbum: Tiempo de VolarMéxico, 01 marzo.- Las influencias sonoras del hermoso país al sur de nuestro continente, siguen navegando y arribando a nuestros puertos. Toca al mes de marzo, y a sus fuertes vientos, traernos el sonido de Cromático, banda oriunda de la ciudad de los Andes. Ésta hermosa ciudad,  fundada en 1791, acoge a una de las culturas más ricas y ancestrales: la cultura Inca. Favorecidos por un clima rico en vegetación, la famosa cordillera alimenta los estados de ánimo para crear atmósferas que suenan muy interesantes, renuevan nuestros lazos y nos replantean la identidad latinoamericana de una forma más enriquecedora.

La cromática agrupación viene conformada por cinco músicos: Eduardo Vargas (voz), Jorge Solari (teclados), Christian Lazo (guitarra), Víctor Acevedo (bajo) y Ricardo Arévalo (batería). La banda señala, alimentar sus temas de varias influencias. Destacando el rock pop, indie, alternativo y el progresivo. Siempre, mirando desde sus raíces chilenas. Es por el año del 2012,  cuando estos jóvenes dan cohesión a su proyecto; allí es cuando se bautizan como “Camaleón”. Para 2013, lanzan su primer EP con el mismo nombre. Ya con este material elaborado, se abre una puerta, consiguen  ser invitados al Festival Guatón Loyola. Llegando el  2014, lanzan un nuevo material, la rítmica y seductora rola “Betty Blue”, rola dotada de una poderosa guitarra y un estribillo pegajoso.

Pasados algunos años, la banda se ve forzada a realizar cambios en su alineación original. Es necesario un replanteamiento y renovación, por lo que se relanzan con lo que será su nombre actual: Cromático. Esta transición no será únicamente de nombre, a la agrupación también le interesa modificar sus objetivos, particularmente su sonido.  El resultado de esa reingeniería dio como resultado la posibilidad de mezclar de una manera más natural sus influencias, y así, acercarse a un público más amplio.

Aterrizado el 2019, la agrupación finalmente lanza un disco completo. La publicación de este nuevo material viene bajo el título de: “Tiempo de volar”. De los oficialmente 11 tracks,  se escoge y promueve el lanzamiento  del sencillo “Luna Marfil”; https://www.youtube.com/watch?v=D88lrNHu884  y al mismo tiempo, aparece el video que lo acompaña. Su lanzamiento, fue bien recibido en todas las plataformas, tanto digitales como físicas.

Cromático estará presentando su delicioso y pegajoso rock-indie-progresivo la última semana de marzo. El 28 se presentarán en el Capitán Gallo, junto a otras bandas, y para el 31 en el Salón Pata Negra, junto a un invitado: Marcelo Ezquiaga, de Argentina.

Marcelo E. Es un músico que se define como “hombre de golpe mutante” alguien que “dibuja y desdibuja los márgenes de su propia creación sonora”  con “un tinte de pop warholiano”. Este cantautor posee varios discos bajo el brazo, tres de ellos bajo el seudónimo con el que es más conocido “Mi Tortuga Montreux “. Y otros cuatro con su nombre, destacando “Morocho” un homenaje a Carlos Gardel. Álbum realizado con la participación de varios artistas, destacando Julieta Venegas (Méx); Kevin Johansen (Arg); Rubén Albarrán (Méx); y Moreno Veloso (Bra); entre otros.

La gira de los chilenos de Cromático; promete ser una gran delicia. Son bandas que; aunque se presentan en foros relativamente pequeños, son muy importantes. Ya que dan a conocer su propuesta de una manera muy intimista. Algo que gusta mucho a la gente y a las bandas, dado que propicia una cercanía con ellos, algo que pocas veces se puede disfrutar. Además, es  una manera de apropiarse de su sonido, degustarlo y compartirlo; para que se fortalezca la escena con bandas “emergentes” que van generando barloventos que nos conducen por tierras (quizás ya conocidas), pero con un renovado aire, que sopla frente a nuestros rostros, hilando una brisa refrescante.

 

* Foto tomada del sitio oficial de la banda. Agradecemos a la agencia Amigos de Solar Broker Music por el material facilitado para esta publicación.

El sonido electro-pop chileno de Testa, regresa a México con dos sorpresas bajo el brazo

Testa maldito corazón 6 marzo 2020 México, 29 feb.- Tras una serie de buenas presentaciones que realizó el año pasado en la ciudad de México, la cantautora y artista independiente de ascendencia chileno - argentina: Teresita Cabeza, con su disco  Simbiosis, regresa a México para presentarnos su  nuevo sencillo “Maldito Corazón”.

Testa, es un proyecto que vio nacer la luz por el año del 2015. El nombre; nace al combinar el nombre de la artista más su apellido.  Tras haber participado en diversos proyectos como artista invitada o en proyectos experimentales, Teresita decide lanzarse por la libre, y ser una artista que viene trabajando con un sello independiente. Consciente de que “una causa todo lo que pasa”, decidió colocar todos sus pasos por los caminos de un sonido electrónico. Pero siempre, construido  de un modo “artesanal”. Es decir, a Tere le gusta tocar en vivo y, ser arropada por músicos de sesión que le ayudan a ir deconstruyendo su propio estilo.

En la pasada entrevista (2 de diciembre 2019), la compositora nos adelantaba que muy pronto nos revelaría gratas sorpresas. Por lo que para este 6 de marzo, la intérprete lanzará el más reciente de sus sencillos: “Maldito Corazón”. El tema promete caminar por el terreno ya planteado en su muy particular estilo: bajos profundos, letras que nos involucran en temas humanos, decepciones amorosas y un juego donde el arrepentimiento; se vuelve parte de una interesante trama.

La gira por México tiene contemplado visitar las ciudades más emblemáticas: Tijuana, Guadalajara y por supuesto la ciudad de México. En un tour que abarcará desde el 9 al 24 de marzo, los mexicanos podremos ver por vez primera, y juntos a: Testa y a la banda de rock alternativo Lucybell. A 20 años de haber lanzado sus cálidos rayos el disco “Amanece”. La norteña ciudad, así como la ciudad de México, podrán disfrutar de esta doble presentación.

Para los tijuanenses, la función será  el 21 de marzo del año en curso, en un famoso lugar conocido como “El Black Box”. En tanto, para la ciudad de los chilangos;  podremos disfrutar de los deliciosos ritmos y acentos chilenos este 18 de marzo en el famoso, Plaza Condesa de la CDMX. Eduardo Cases, integrante de Lucybell, pondrá su talentoso bajo al proyecto electrónico de Testa durante la gira.

A través de la agencia Amigos de Solar y de la red social de Testa; se nos adelanta quiénes participan en la conformación de  este sencillo que podrá ser visto a nivel mundial. Grabación y composición: Teresita Cabeza. Producción y mezcla: Nicolás Quiróga (Méx.), y Teresita Cabeza. Masterización: Valentín Fertorandez. Fotografía: Pablo Montt y Diseño: Susana Aguilar.

Teresita Cabeza es una mujer que se siente muy orgullosa de sus dotes artísticas. Descendiente directa de Antonio Prieto, famoso cantante chileno de boleros. La joven mujer ha construido buena parte de sus letras haciendo un homenaje a su abuelo. “Él conocía a muchos músicos y cantantes. Entonces, escuchábamos todos los estilos imaginables. Como amigos, ellos compartían los mismos gustos que por el  jazz, bossa nova, boleros, tangos, música popular…Desde Palito Ortega a Joao Gilberto. Nos sentábamos a escuchar discos de vinilo juntos por horas. Entonces a la hora de componer, me fue muy natural incorporar las ricas armonías del jazz, con beats bailables, melodías rítmicas y sutiles”. Nos contaba la artista.

Maldito corazón, seguramente será una pieza muy interesante. En su última producción: “Simbiosis”, hemos constatado que el disco posee una energía muy agradable. Sus rolas, son armonías que nos emocionan y nos acompañan excelentemente en cualquier viaje. Son piezas concebidas para bailar, pero con letras que nos hunden en la reflexión y la polisemia de significantes. Seguramente esta probadita de Maldito Corazón, será un gran adelanto a un nuevo trabajo de grandiosa calidad, como suele hacer la talentosa compositora.

* Agradecemos a la agencia: "Amigos de Solar Musikbroker" por el material fotográfico para la publicación

“De maíz las flores”. Mural en Azcapotzalco, abre sus hojas a la participación ciudadana

Mural del Maíz a las Flores alcaldía Azcapotzalco 02

México.- 12 febrero.- El pasado jueves se inauguró el mural: De Maíz las Flores. Dicha obra se encuentra ubicada en  el Centro de Desarrollo Comunitario Francisco José  Mújica, alcaldía de Azcapotzalco. La obra; estuvo a cargo de los artistas gráficos: Yankel (director artístico del proyecto) y Benuz Guerrero (colaboración artística). Este mural, es el primer resultado de un proceso de trabajo comunitario dentro de un programa de integración para dicha zona. Las actividades iniciaron a través de una serie de talleres que arrancaron el pasado 23 de octubre de 2019.

El objetivo, es brindar alternativas de vida para las personas que asistan. La pinta del mural resultó parte de un ejercicio de participación ciudadana que busca la buena convivencia vecinal. Una comunidad que  logra unir esfuerzos para la recuperación del espacio público, impulsando actividades socioculturales. La razón para elegir la alcaldía de Azcapotzalco, tiene que ver con la continuidad de otros trabajos que ya se han realizado en la zona. La Fundación ORB A. C. Es una fundación humana que busca la colaboración directa con la comunidad, empresarios, empresas y gobierno local para crear proyectos de vida con jóvenes. Ellos vienen trabajando con la intención de fomentar la participación desde el compromiso mutuo para lograr la inclusión social dentro la sociedad mexicana.

El Mural.

Para conseguir  dicha integración comunitaria, han utilizado herramientas de investigación como son: un análisis DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas, Oportunidades), también conocido como análisis FODA. Éste estudio concluye con una investigación histórica de la zona, para  aterrizar con la elaboración del mural colaborativo.

Lo que se buscó plasmar para este mural, son una serie de cosmovisiones. Por un lado está Quetzalcóatl. Por otro lado, el símbolo de Azcapotzalco, la hormiga roja rodeada con granos de maíz. A un lado del mural se ve un brazo humano con tatuajes que nos ofrece la protección del maíz. Del otro lado, con la misma técnica, otro brazo con unos guantes de box,  que representan al barrio duro de esa zona. También encontramos la representación de un maguey, que hace referencia al tequila, una bebida espiritual considerada como “espiritual”.

Los Apoyos.Mural del Maiz a la flor azcapotzalco 02

Los  jóvenes que participan en ISITIA, palabra tomada del náhuatl,  que significa “Despertar”. Pasan por un proceso de reflexión con su historia, cómo fue, cómo es y qué desean para poder transformarla, asumiendo que son ellos mismo los únicos capaces de modificarla. El programa de desarrollo humano está dirigido a jóvenes de 13 a 29 años. Cada participante desarrolla un proyecto de vida con miras a futuro, realizables de 5 a 10 años. Para lograrlo, trabajan con el autoconocimiento  en la narrativa de su historia personal.

Además, para poder conseguir estos propósitos.  El programa busca desarrollar y  resaltar  un código de valores guía: Ciudadanía responsable, Derechos y obligaciones, Derechos humanos, Prevención de trata de personas, Prevención de situaciones de violencia, Justicia, reciprocidad, igualdad y equidad.

El Centro de Desarrollo Comunitario José Mújica,  se ha dado a la tarea de contar con una suerte de estrategias para la impartición de los talleres hacia la comunidad.  Por un lado está: Crear un proyecto de vida, Crear líderes comunitarios, Crear agentes de cambio, Recuperar los Espacios Públicos y culminar con La Pinta de un Mural

Desarrollar estas estrategias es muy complejo, ya que sin apoyos, muchos jóvenes artistas no alcanzan a concretar sus aspiraciones, es por ello que la Fundación ORB. A. C. Colabora en el desarrollo y fomento de estos proyectos de vida junto a los jóvenes. Así como el acercamiento a comunidades indígenas que se encuentran en zonas de alta marginación. Colaborando con empresas socialmente responsables, y  buscando con ello fomentar el respeto mutuo, la inclusión social y la reciprocidad para el mejoramiento de la sociedad mexicana.

“Nuestro acercamiento es con los líderes comunitarios, para apoyar a las comunidades resilientes e impulsarlas. Actuar como canal para la creación de proyectos sociales, productivos y comerciales en conjunto con los jóvenes y la comunidad”. Señala la fundación. El mural es una obra que ya puede ser visitada.

*Agradecemos a la Fundación por el material cedido.          

“The Tales of Sea”, suelta las primeras amarras desde los astilleros del metal sinfónico. Nueva producción de Julieta Ruiseco

 Kälad es Julieta Ruiseco. México, 10 febrero.- A principios de este mes de febrero emerge el proyecto de metal sinfónico denominada Kälad. El nombre deriva del estonio, que significa “pez” o “piscis”. La interprete, Julieta Ruiseco. Es la creadora de este nuevo proyecto. Ella, anteriormente había participado en The Legion of Hetheria, grupo compuesto por los hermanos Loera.

Kälad, es la formación de dos mentes creativas, por un lado el talento vocal y letrístico de Julieta Ruiseco y por el otro, el guitarrista Mario Dorantes (Mighty Thor). Debido a que ambos coinciden en su signo zodiacal, al buscar un nombre para este proyecto, descubrirían coincidir no sólo en conceptos musicales, sino hasta en un presagio astrológico.

Para quienes ya conocen a la joven intérprete, saben que ella inició en el bel canto. Desde los talleres del Tec de Monterrey, Ruiseco participó con la maestra Martha Santibáñez, quien actualmente da clases en la Escuela Superior de Música (ESM). La maestra, fue guiando a Ruiseco para que se decantará por la opera. Ya en la misma ESM, fue encontrando un camino como cantante. A partir de este nodo, ella va prestando su voz como una cantante de sesión para muchos otros músicos y/o proyectos. Desde  donde ha puesto su voz y talento para diferentes géneros que van desde el pop, jazz, funk e incluso el propio heavy metal.

En esta aventura de preparación, Ruiseco viajo a Canadá (en una estadía de tres años). Ahí, aprendió nuevas técnicas en el mantra del jazz. Apoyándose de la mano de la maestra Kate Hammet-Vaughan. Artes que le ayudaron a ir despejando las incógnitas que le prepararían el camino que la viene  conduciendo por el género del metal y el metal sinfónico. A su regreso, la experiencia era de: “Cantar en cualquier lugar donde me inviten a cantar”, sin embargo “Había algo que no me llenaba”. Proyectos emergían y se sucedían. En ese agitado mar, emerge la posibilidad de ser invitada al proyecto de The Legion of Hetheria. Allí, ya con una voz ecléctica, es que ella presta su voz, y participa en las grabaciones del disco Neutra.

No obstante, Ruiseco ha participado en diversos proyectos del metal. Lo cual, la viene dotando de experiencia,  pero es con Neutra, donde haciendo una reflexión señala: “Es aquí donde creo, está ya mi camino”. El reloj del tiempo iba sumando sus minutos, tras recoger varios de esos lapsos Julieta decide armarse de valor para formar un proyecto personal.  Y, haciendo mancuerna con Mario Dorantes, se deciden a construir Kälad. “Este es quizás, un proyecto del que me siento fielmente representada”.

De momento el disco The Tales Of The Sea, está en producción, pero como nos cuenta su creadora: “Si hay alguien a quien le gusta esto que estamos haciendo, se pueda sumar. De momento, todos los músicos son de sesión, pero ¡no estamos cerrados para nadie!”. Este disco ya cuenta con un sencillo, el cual lleva por nombre: Sail Away. Se nos adelanta, que es muy factible que éste salga a la luz este 28 de febrero, fecha importantísima, ya que coincide con la fecha de nacimiento de Julieta Ruiseco. Pero será hasta mediados de este año que la producción completa, esté ya disponible.

Estos Cuentos del Mar, probablemente serán de entre 6 a 7 rolas. La temática lirica está pensada para abordar los temas del mar “aventuras marítimas, naufragios, sirenas desde una perspectiva amorosa”. Para Ruiseco, una cantante que se desenvuelve más en el inglés, en esta ocasión no nos sorprende, y se decanta de nuevo por el idioma de Shakespeare. Explicándonos el porqué de esta decisión:

 “Yo sé hablar inglés desde chica. Luego, mi estadía en Canadá reforzó esto. Es con Kate Hammet que al revisar la métrica y la poesía, pues todo era en inglés, ya que casi todo el jazz es en inglés. Entonces, mi oído se enamoró de la ‘sencillez’ por así decirlo, de trabajar las canciones en inglés. En lo personal, a mí no me gusta mucho el metal en español. Yo creo que el metal, siendo de una región Europea y anglosajona, suena mucho mejor en inglés”. Argumentando sus razones, nos cuenta un poco más: “He escuchado proyectos de metal en español que me han sorprendido... Pero considero que para entregar lo que es realmente Julieta Ruiseco, fue que me decidí por el inglés; de momento”.

The Tales Of The Sea, es una promesa de que será puro metal sinfónico. Sus estructuras melódicas se basan en una orquestación. No se descarta que las letras aborden  una ambientación más folk, pero siempre respetando las normas del metal sinfónico-orquestal “Obviamente habrá algunas rolas un poco más pesadas, pero en ese estilo de sinfónico-melódico”.

Las letras, son parte importante para Julieta Ruiseco. Para la joven cantautora, hay una importancia en la narrativa. El contar una historia. No las define como cuentos breves, resalta que hay un juego que se mueve un poco por las metáforas: “No son directas. No hay una continuidad de una historia que parta desde un punto y se siga. Sí hay algunos personajes que se van a repetir, destacando la sirena, un marinero y un naufragio. Si bien las melodías tendrán una escala que las dotará de una fuerza ya clásica en el metal sinfónico, el amor será una constante a lo largo de estos cuentos marinos”. Nos explica.

En The Poem of Sirens Love, otro de los títulos que estarán presentes en este EP. Ruiseco nos adelanta unos fragmentos literarios “Nuca hubo barco más valiente que se emprendiera hacia lo desconocido”. Habla de un marinero que ya zarpó y, que hay una sirena que lo está esperando. Comenta la vocalista. Y añade un poco más “Es un poema de amor. Las sirenas son muy seductoras, y en ese poema, la sirena lo envuelve para que se quede con ella”. Y agrega un poco más: “Algo ocurre en su piel cuando al oído le canto... suave, como los arrullos de mamá en una canción, y entristece de repente y de lavanda le lleno el llanto y lo cubro con mi cuerpo, tratando de hacer justicia para calmar su corazón.”

El arte visual.

De momento, el video que se piensa será el promocional a la banda, para el disco y el sencillo. Será un “video lyric”. Éste, aún no sabemos cómo va a ser, pero al reproducirse, la gente podrá ver las letras que salen en pantalla. Julieta será el centro de la narrativa. Es probable que se desvanezca en agua, ya que es el tema principal de estos cuentos del mar.

El arte del disco.

Como adelanto,  sabemos que la casa diseñadora es Chromatic Chaos, casa que le ha realizado a muchas bandas nacionales el diseño gráfico.  Entre aquellos que alcanzamos a distinguir son: Sons of Nephilim, la misma Mighty Thor, la muy famosa Anna Fiori, entre muchas bandas inmersas en el metal hispano. En cuanto al formato: “En lo personal, me ¡encantaría que sea en un formato físico! Para mí, es un logro eso, sabes. Sí, vamos a sacar un tiraje, pero de momento no sé cuántos. Vamos  a ver cómo responde la gente, pero sí saldrá en plataformas de manera digital y de manera física. Sobre todo para aquellos que aún gustan la idea de tener un disco”. No obstante, se cree que será muy asequible, pero sin demeritar el trabajo de la gente que participe en esto.

July, Julieta Ruiseco, tiene altísimas expectativas sobre este The Tales Of The Sea. Confiesa que; muy a parte de todo el cariño que le ha puesto, hay calidad e histrionismo humano en este disco. La calidad de grabación  viene respaldada por Roy Cantú y Raúl Guerra, productores clave en esta aventura sonora. El estudio es  Psicofonia Studio con sede en Monterrey. Un espacio que lleva años grabando a disimiles proyectos con garantías sonoras.

Los sueños para Ruiseco son de buenas y grandes ambiciones, a ella le gustaría presentarse en algún foro grande, desde el Teatro Metropolitan, hasta festivales como el Hell and Heaven. Pero paso a paso; estamos seguros de que así será, que no descarte el ala B de Circo Volador entre otros espacios de tradición metalera.

Partamos y dejemos a la hermosa sirena varada. La sirena encantada que nos ha contado grandilocuentes historias de amor, que nos atrae con su canto y nos seduce con su tierna voz de niña enamorada. A continuación, las redes de Kälad: https://www.facebook.com/Kaladmx/ e Instagram https://www.instagram.com/kaladmx/  

*Agradecemos a Julieta Ruiseco el material prestado para esta publicación, así como a las casas productoras.

Arranca Vive Latino 2020 con novedades para este año

Vive Latino 2020 presenta cartelMéxico, 22 enero.- El Vive Latino se alza en su 21 edición, consagrándose como uno de los eventos musicales y artísticos más relevantes en América Latina, para esta ciudad de México.

En esta ocasión; sus organizadores se han replanteado el terrible dilema sobre el cambio climático. Jordi Puig, organizador principal de este evento señaló: “Hoy los jóvenes muestran cada vez más una conciencia sobre el cambio climático”. Con estas palabras arrancaba la ponencia. Por lo que el empresario enfatizó “Es por ello, que hemos tomado medidas para reducir el impacto en los deshechos, una estrategia que estaremos llevando a cabo es, la utilización de vasos elaborados con cebada, y la eliminación de popotes”.

El magno evento se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo, en el ya conocido Foro Sol. Por lo que se ha agregado una carpa nueva. La carpa: “Vive Vero”. La cual contará con oferta musical y de otros estilos, además de las ya conocidas “Indio, Telcel, Doritos, Intolerante y El Parque”. Sumando de esta manera, seis espacios para el divertimento.

 

La música, es el platillo principal para el Festival y su público asistente. Durante los dos días que sonaran los altavoces, con diferentes estilos musicales, la organización ya cuenta con la publicación del extenso cartel, el cual puede ser revisado puntualmente en la siguiente dirección URL: https://www.vivelatino.com.mx/  (Cabe señalar, que la experiencia es maravillosa. Si se coloca el cursor sobre el menú de bandas y/o solistas, se desplegará una imagen del artista enunciado).

La Casa Comedy, crece en tamaño para ofrecer más comodidad a los artistas así como al público. Bajo esta diversidad de comedia se presentarán: Alex Fernández, Ana Julia, Fran Hevia, Isabel Fernández y Manu Nna entre otros.

Dentro de las novedades paralelas al festival se encuentran “El Parque Ocasión”, espacio consagrado al público infantil. Concursos de “Play guitarra”, “Cuenta Cuentos”, así como clases de patineta. Un Teatro en Miniatura, Cajas Misteriosas, Talleres y Arte abstracto. El escenario Jarritos, así como Armonía e Inclusión A. C. Modern Music Shool y la Escuela Alternativa de Música.

La literatura también estará presente. Desde el 2015 se llevó a cabo el experimento de ofrecer propuestas literarias, y para esta ocasión repiten con el apoyo del Fondo de Cultura Económica.

El Espectáculo.

Para esta 21ª Edición. El Vive Latino ofrecerá el Segundo Campeonato de Lucha Libre. Para ello, los atletas que se presentarán son: Texano Jr., Aerostar, Vanilla, Lady Maravilla, La Parka Negra, Octagón Jr.; así como 30 exponentes del “páncreaseo”. De manera alterna, se ha preparado una “jaula”, donde se ofrecerán convivencias y clases de lucha con algunas figuras de la triple “A”.

Feria Disquera.

Se ofrecerá un espacio para diferentes sellos que ofertarán sus catálogos discográficos de disqueras independientes.

La Chacharilla.

Para los que deseen, podrán encontrar artesanía, artículos coleccionables de bandas, y un cúmulo de 30 expositores.

En ediciones pasadas ya se realizó el ejercicio de cobro a través de una plataforma, para esta ocasión será igual. Es por ello que se hizo énfasis en que se esté atento a la página oficial, así como de las redes de la misma, pues la aplicación no sólo servirá para ejercer la compra venta de insumos, sino de la presentación que tendrán cada una de las bandas en los diferentes escenarios. La intención es, que la gente pueda acudir al lugar en tiempo y forma, minutos previos a que salga el artista deseado o buscado.

El equipo de tecnología recomienda al público que asista, "tenga siempre la última actualización del sistema", ya que se estará añadiendo constantemente información nueva y actualizada.

Vive Latino 2020 Viaja a España.

Durante la conferencia de prensa, la organización adelanto que esta será la primera edición del Vive Latino en Zaragoza, España. La cual se llevará a cabo los días 11 y 12 de septiembre. Anteriormente (2007) visitaron la ciudad de Santiago, en Chile. Sin embargo, “queda abierta la puerta para que en el futuro, se pueda llevar de tour al Vive a Buenos Aires, Los Ángeles o Colombia”, señaló Jordi Puig. Aunque no es su meta primordial.

Finalmente, los artistas convocados, entre ellos los más noveles, dijeron en resumen: “sentirse muy contentos de que los hayan invitado”. Prometen ofrecer toda la energía y dejar una nueva impronta en la memoria de los asistes. Flor Amargo, fue la sensación para esta 21ª edición.

Emotivo adiós al músico y multinstrumentista Carlos Alvarado; rodeado de amigos y familiares

Mosaico de imágenes en el Velatorio a Carlos Alvarado Perea integrante de Chac Mool//Fotos: Enrique López

México, 17 enero.- El pasado martes se reunieron amigos y familiares de Carlos Alvarado Perea, integrante y formador de la banda de rock progresivo Chac Mool, para darle el último adiós. Reunidos en el Velatorio y Crematorio San Isidro, de la alcaldía de Azcapotzalco. La cita fue dada a partir de las 15:00 hrs. Así se difundía el comunicado en la red oficial del músico y de su familia, entre otros medios informativos.

Conforme la tarde iba transcurriendo, el cuerpo de Carlos Alvarado llegaba a la sala designada para dar el acompañamiento. Cerca de las 18:30 horas, un nutrido grupo de gente iba rodeando el féretro. Dos maestros del yoga y amigos cercanos a Carlos colocaron las flores que glorificaban bellamente al compositor de Vía Láctea y Los 7 Chacras.

En una formación lineal y humana que venía desde el fondo de la sala y llegaba hasta las afueras de la puerta principal, se guardaron varios minutos de silencio. Pasado ese tiempo, la familia Alvarado se colocaba al centro para compartir con los allí reunidos, las palabras que acompañarían a Carlos Alvarado en esta despedida. Al centro, se encontraba  Herminia Sánchez, su esposa, así como Uvarigh y Aymara, hijos de este gran matrimonio.

Envueltos por una mezcla de dolor y alivio, los hijos se apoyaban sobre los hombros de su querida madre, la cual optó por vestir completamente de blanco, al igual que el grupo de practicantes del yoga, otrora actividad que desarrolló Alvarado Perea por casi toda su vida. Herminia  fue la primera en dar las primeras notas emotivas. Extrayendo fuerzas de flaqueza, recordó la personalidad del hombre que fue su pareja, el padre y al músico. Con esfuerzos redoblados y voz quebradiza, lograba contener su llanto para traer a la memoria fragmentos no conocidos ante oídos expectantes que escuchábamos atentos.

Posteriormente se sumó Aymara, quien recordó no sólo al padre, sino al hombre que la guío por la música. Cerca de ella se encontraba su retoño, que inquietamente veía hacia todos los ahí reunidos. Ella recordó cómo fue que participó en la primera grabación, su primera  incursión vocal en Vía Láctea. Incluso,  llevaba una playera con el membrete a ese disco.

Tras otro gran silencio, Uvarigh tomaba la palabra. El joven bajista, integrante de Meliora, usualmente es un chico reservado, pero en ese momento, logró sacar todo esos recuerdos que vivió en las últimas etapas de convivencia con su señor padre. El momento más climático fue recordar la plática en que ambos tuvieron  al señalar lo difícil que es ser músico en un país donde la cultura y la calidad de ésta, es poco apreciada. Que los artistas nacionales tienen muchas veces que salir del país para poder ser reconocidos en su propia tierra. Incluso, trabajar en algo que no es la música, un esfuerzo doble que suele presentarse como obstáculo frente a músicos que pueden vivir de su música, cosa casi imposible en los países del Tercer Mundo. Posteriormente y al recuperar el aliento, fue apoyado por una lluvia de aplausos. Muchos entendimos las fuertes razones que acompañaban a sus destrozadas palabras.

Finalmente se acercó Fabiola Simac, fundadora de Meliora y pareja sentimental de Uvarigh. “Yo llegué porque una ocasión Carlos me escuchó tocar y le llamó la atención cómo tocaba el violín. Me dijo ‘¡Oye, me gusta eso de que toques el violín!’ Fue como llegué a tocar con él y a participar en diferentes producciones. Para mí, él ha sido un gran maestro”, señalaba la talentosa Fabiola.

Así, de poco en poco se fueron sumando otras voces, sobre todo la de los viejos amigos. Quien alentó a romper un tanto con la fría solemnidad fue el escritor Roberto Vázquez “Mamys”, autor prolijo y gran conocedor de  temas del rock progresivo. Apoyándose en su gran sentido del humor, interactuó con la familia Alvarado-Simac, para ir arrancando más y más anécdotas, que en varios momentos logró cambiar la tristeza por recuerdos cargados de alegría.

Miguel Pinchardo, fue otro de los grandes amigos de Carlos; quien en un tono más envolvente, también se sumaba a cambiar la atmósfera solemne, hacia una de paz y amistad. ¡Cosa que allí estaba! Pero faltaban esas notas de acompañamiento que transformaban esa “misa solemne” hacia un rock progresivo de grandes amigos que tenían algo que decirle a la gente, porque seguramente ellos y Carlos lo platicaban cotidianamente.

La voz más esperada fue la de José Xavier Návar, famoso periodista y escritor del rock, entre otros temas. Recordó viejísimos anécdotas, de cómo conoció a Carlos, el cómo les planteó la posibilidad de que grabaran con una casa disquera en la que él ya colaboraba (Polygram), cosa complicada en las postrimerías de los 70 e inicio de los 80 para una banda de rock nacional, máxime si ésta era una banda que componía música desde el intelecto. La carga de historia que posee el autor de “Lucha libre Quiero ver Sangre cine de luchadores” es vastísima. Recordó las interacciones que guardó incluso con el escritor Juan Villoro, las aventuras musicales que tuvieron con Chac Mool, hasta ese disco doble de vinilo que ya es sólo para coleccionistas, articulo muy cotizado entre conocedores del progresivo.

Finalmente José Návar recordó la posibilidad de la existencia de unas 39 cintas magnéticas que quedaron grabadas hace mucho tiempo, las cuales tienen un alto potencial de ser rescatadas. Y con ello, rescatar y actualizar el talento que tenía Carlos y la vieja guardia del progresivo en México.

La tarde fue transformándose en noche y al velatorio de San Isidro llegaron más y más amigos: Rafael Catana, Humberto (guitarrista), Enrique Falcón, de Radio Chopo y encargado del área cultural, José Álvarez de Oxomaxoma, Ricardo Moreno de Iconoclasta, Juan Heladio, amigo muy cercano a Carlos, Salvador Moreno (de la Castañeda/Los Eones), Olivia Domínguez, Adolfo “Popo” Corangues (flautista) entre muchos otros. Todos ellos en algún momento tomaron la palabra para relatarnos cómo se tocaron sus caminos en algún punto de esta delgada línea de la vida.

Quizás uno de los faltantes fue el gran escritor del rock David Cortés Arce, quien por problemas de salud no pudo asistir. Sin embargo, desde su red social, mandó un saludo a la familia y su respeto ante momento tan doloroso.

La música es el patrimonio de la humanidad que logra traspasar las fronteras del idioma. Su concepto con el que nace es la de tocar nuestras emociones, de transformarnos para buscar ser mejores con nosotros mismo, de exorcizar nuestros demonios o hasta la de inspirarnos para crear o darle vida a alguna idea, y que esta tenga su propia voz.

Nuestros músicos regularmente quedan relegados bajo la mirada hacia otros que hablan en otro idioma, y se le suele despreciar a la nuestra. Quienes se encargan de hacer eso, por lo general no aman ni gustan de la buena música, sólo les interesa la mezquina idea de ganar mucho dinero con poco esfuerzo o copiando ideas y remasterizándolas con melosas y cursis ideas.

En tanto la música hecha con el alma, de manera sincera y honesta, que nos habla de frente, por muy sencilla o compleja que ésta sea, es la que trasciende, la que no perece y continúa, “no soy nadie en especial tan sólo un poste de luz”… Y esa luz, sigue iluminándonos.

 

Desde esta sección y editorial, agredezco mucho a Uvarigh Alvarado y a su hermosa familia, por permitirme realizar las fotos como homenaje al gran músico Carlos Alvarado Perea, que descanse en paz.

Carlos Alvarado Perea, la otra cara sensible del rock progresivo mexicano

image largeMéxico, 16 enero.- El pasado lunes 13, fallece  Carlos Alvarado Perea, tecladista y genio instrumental de la mítica banda de rock progresivo mexicana Chac Mool. Tras un cáncer que le aquejaba desde hacía algunos años, el multinstrumentista descansa en paz a la edad de 68 años. Le sobreviven sus hijos: Uvarigh Alvarado (bajista e integrante de Meliora) y Aymara Alvarado y su esposa. La palabra: Chac Mool es una palabra creada por el historiador Norteamericano-francés Augustus Le Plongeon. El explorador había visitado las zonas arqueológicas de Yucatán y Quintana Roo, particularmente la de Chichen Itzá. En su recorrido y observaciones; había notado la talla de una figura en piedra que se ve reclinada. La cual reposa mirando de costado, es de ahí donde Carlos extraía el nombre para fundar a la banda de culto.

Chac Mool es considerada una de las bandas más importantes en el rock sicodélico y progresivo de la década de los ochenta. Su formación nació no sólo del interés de un grupo de jóvenes que gustaban de la experimentación, sino en coincidencias de gustos por la escena del rock progresivo.

Carlos Perea ya tenía intenciones de formar una banda de rock progresivo dada la inmensa cantidad de influencias musicales que ya degustaba. Es en la UNAM cuando conocería al también, y ya fallecido Jorge Reyes. Quien ponía la voz a los temas que se interpretaban en Chac Mool.

Previamente, Carlos ya había realizado un disco que aún sigue emocionando a jóvenes generaciones que gustan del sonido progresivo de los años 70. Vía Láctea, un disco que aún se sigue editando y que es muy buscado en foros como en Alemania, país considerado como la cuna de la escena electrónica.

El espíritu de Carlos estuvo siempre dominado por una gran espiritualidad, practico el yoga e incluso fue un instructor y formador de otros instructores. Debido a sus pensamientos, fue un hombre que siempre buscó la armonía en todo su espíritu, no sólo en la música, sino para con la gente que le rodeo y su familia.

En la Cultura

Mucha gente le conoció como un promotor de la música, pero también de otras actividades artísticas. Debido a que el arte “culto” es muchas veces de carácter elitista, Carlos acudía constantemente al ya tradicional Tianguis Cultural del Chopo. En la época que le toca vivir, los jóvenes que acudía al famoso tianguis, se les veía como “rufianes, delincuentes” o “buenos para nada”. Estigmas que hasta la fecha se les suelen usar para etiquetar a los jóvenes.

Ya en el Tianguis, Carlos siempre busco acercarse a los jóvenes para que se alejaran de malas compañías y se dedicaran al arte. Recomendaba discos o hablaba de otros temas con quienes se le acercaban. Difundió al tianguis como un espacio más abierto y democrático para aquellos que carecían de medios económicos y tuvieran una oportunidad en la escena musical, o la que fuera que buscarán.

Discografía.

En su trayectoria, ya como músico independiente y en solitario, así como con diferentes agrupaciones aún se encuentran disponibles algunos de sus discos como son:

1980 Nadie en Especial

1981 Sueños de Metal

1982 Cintas en Directo

1984 Caricia Digital

1986 Chac Mool Pirata

1994 Chac Mool en vivo 1980 official Bootleg

2000 El Mensajero de los Dioses

2006 caja del 25 Aniversario

2015 Chac Mool 2015

Aún, el año pasado entró al estudio para grabar una producción con diversos músicos, entre los que destaca el guitarrista experimental Gustavo Otaola, integrante de famosas bandas del rock nacional.

 

Descanse en paz el espíritu de un gran músico que le ha brindado lo mejor de su espíritu a la cultura nacional y a muchos jóvenes.

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