Domingo, 15 de diciembre de 2019 | Año XIX | No: 6956 | CEO: Francisco J. Siller | Dirección General: Rocio Castellanos Rodríguez

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Enrique López Moreno

Enrique López Moreno

Ismo Leikola, la lingüística finlandesa que juega genialmente con el inglés, visitó la CDMX en divertidísimo show

Isaac Salame e Ismo Leikola en el Bar, Pinche Gringo Warehouse CDMX 01

Crónica.

México, 30 julio.- El humor, es una de las actividades más difíciles de llevar a cabo. No sólo se trata de contar el chiste, o toda vía más ingeniosa, darle el giro a algo común, para destacar ese rasgo que; desde la ironía o el absurdo, nos arranque la risa. Así fue la noche del sábado 26 en el Pinche Gringo BBW Wharehose, de Polanco. Este bar que tiene alrededor de un par de años de haber arrancado, ha buscado ser un espacio para que diversas expresiones artísticas, desde eventos musicales donde el jazz tiene cabida, música electrónica, hasta pasando por la convivencia entre amigos alrededor de los deportes, pero su especialidad es: “la comedia”.

En un área de reciente creación, el espacio luce una ambientación muy intimista. Mesas de madera rústica, armadas con piezas metálicas, que pueden ir desde grandes tornillos en las bases, o bigas gruesas cortadas para los bancos. En tanto la barra, es sumamente amplia y puede contener alrededor de 20 personas a lo largo. Sobre ésta, se encuentran visibles las típicas máquinas expendedoras de cerveza artesanal, elaboradas por el mismo bar. Los muros, son enteramente de ladrillo. La puerta principal, alude a una vieja estructura metálica. La iluminación, es preponderantemente  azul y en una de las alas de cubículo, reposan unas máquinas de juegos, para ir matando el tiempo.  

La cita fue a las 20:00 hrs. De manera muy atenta, los anfitriones iban conduciendo a los asistentes a sus diferentes posiciones mediante un mapa, para ubicarles sus  mesas. A medida que pasaba la noche, el barullo aumentaba en el recién inaugurado espacio. Probablemente, se llenó en su totalidad poco antes de las 21:00 hrs. El público ya  mostraba su entusiasmo ante las promesas de la futura función. Para las 21:31 hrs; el dueño y principal anfitrión, Dan Defosey subía al escenario para arrancar su monólogo. Saludando a los amigos, asistentes consuetudinarios,  y la presencia de un joven turista que venía desde Los Países Bajos. De esta forma iba calentaba el escenario.

Tras una intervención de 15 minutos, el comediante convocaba a las palmas para el siguiente encore. El siguiente comediante en salir fue: Isaac Salame. El actor se distingue por manejar una comedia que aborda el tema de los judíos y su migración. Sin embargo, para esta noche abordó los temas políticos nacionales, la economía, el engorroso sistema tributario de impuestos que tenemos, la cotidianidad de los “Godínez”, y su imaginario para escaparse de responsabilidades que pueden demandar su total atención, como el de la chica de control de tráfico aéreo, que deja por un momento su cargo para comprar cacahuates e incluso, y preguntarle al piloto de la aeronave, si quiere algo del Oxxo que está a punto de aterrizar

La tarde noche había empezado fresca, por la temporada de lluvias que lava a la ciudad de sus pecados. Dentro del bar, los comensales lucían plenamente arropados por suéteres, chamarras, y sombrillas. Las bebidas de cebada recorrían el lugar, así como las nutridas viandas de carne. Isaac agradecía a la audiencia y Dan Defosey retomaba la titularidad del entarimado. Con efusiva amistad, despedía al comediante de ascendencia judía y nos contaba sobre su vida. “Llegue a México hace 10 años, ahora soy mexicano, pero cada que pido comida mexicana, la cual me encanta, ¡siempre me la niegan! Alegan que ‘es demasiado picante’, cuando yo me como los ‘chiles’… Otra cosa que me gusta de los mexicanos, es ‘su chorizo’. ¡Sí, es en serio, me gusta mucho!

A sabiendas de que en México solemos jugar con el doble sentido de las palabras, a las cuales llamamos “albures”, a los norteamericanos no les es ajeno. Ellos también suelen hacerlo, pero hay marcadas diferencias… bueno, tal vez. Dan logró recapturar a su audiencia al hablar de su mamá. Decía “- ¿Alguien trajo o viene con su mamá?” A modo de paneo, las miradas del bar buscaban alguna mano tímida o valiente que se hubiera levantado, y así fue. Una chica iba con su madre. Momento propicio para continuar con el buen humor “gringo”. “- Pues a mí me encantan las madres, en espacial las madres mexicanas.” Dirigiéndose a turista holandés que venía con una “novia mexicana”, le preguntaba  “-¿Ya conoces a tú suegra? –No, ¡qué bueno!” Las risas subían cada vez más. “-Pues sí, es algo muy interesante, porque cuando uno está en la intimidad del romance, a eso de la 1 o 2 de la madrugada, van a la puerta de los ‘novios’ y toca ‘mi’ja, no hay toallas”. Tal vez algunos hayan pasado por tal experiencia, las parejas en su mayoría nacionales, rieron en discreta complicidad. 

Finalmente Dan se despedía e introducía a su principal invitado, el finlandés que se ha vuelto toda una sensación en el Stand Up Comedy: Ismo LeikolaEl humorista finlandés subía al entarimado, y las expectativas subieron sus apuestas al máximo. Con un monólogo de un poco más de 50 minutos, las elucubraciones de Ismo arrancaban. Cobijado por los aplausos del respetable y vítores que lo hacían sentirse bienvenido, la emoción de los allí reunidos recorría a lo largo del bar.

Ismo, es uno de los mejores artesanos en el quehacer del humor fino. Para él, éste tiene que ser de un carácter universal, ya que cómo es finlandés, sería muy difícil hablar desde los referentes que hay en su país. Al iniciar,  unos gallitos desde su voz nos recordó al personaje “El Gallo Claudio”.  Leikola decía: “- Nunca he estado en México antes, es mi primer vez, llevo aquí 12 horas, sí, creo que ya he estado 3 veces aquí”. Regularmente suele arrancar su actuación diciendo que es finlandés y que su segundo idioma es el inglés, pero para esta ocasión, era patente los nervios que lo habían hecho presa. Ya que cambió esa parte, y al hacerlo, había creado un nuevo inicio. Accidente que refrescaba la tradicional línea con la que suele empezar.

Desde un inicio, se advertía a los asistentes que el espectáculo sería completamente en inglés. Rasgo importante, ya que todo el argumento interpretativo, giraría en torno a ese personaje narrativo que es el “turista finlandés que cree que sabía hablar inglés, pero no, no sabía nada hasta que viajó”. “- When I came into America, I had a cough. I went into a farmacy. And I said, ‘I’m here for cuff’. And the guy said - ‘Excuse me?’ And I said - ‘I’m for coff’…  And he said ‘Well, You, fuck off”. Alrededor de estos juegos de palabras,  es como Ismo se va manejando. Todas estas malas interpretaciones que le suceden al turista (no hablante del inglés), que suele equivocarse  al momento de hablarlo.

En un análisis que el comediante finés hace de la escritura y el habla, dice: “Los finlandeses y latinos solemos pronunciar casi todas las letras de nuestra escritura. En cambio, para los angloparlantes, ellos tienen ‘letras silenciosas’. Por ejemplo, si alguien escribe la palabra “write”, la “e” no suena”.  Silenciosas para el papel, -¿Por qué  los números no son también ‘silenciosos’? Si alguien te dice - ‘Hey, me debes 7 mil dólares’ Sí, pero el ' 7 ' no suena”...

Conforme pasaba la deliciosa velada, la atmósfera se fue llenando de una extraña energía . Científicamente se ha probado que la risa o la risoterapia, es capaz de aliviar y cambiar el estado de salud de una persona. De ahí que se haga de manera grupal, para que las emociones se contagien, y se activen ciertas regiones del cerebro. Y creo que algo así fue lo que ocurrió. Pues al recorrer el espacio, capturando con mí cámara los distintos ángulos del comediante, fui recogiendo  ese gran espíritu. Como a la mitad de la actuación de Ismo Leikola, tuve la sensación  de que todos los allí reunidos: nos reíamos como un solo individuo. Sentimiento que compartí con dos jóvenes (Frida y Adi), dos chicas entusiastas de la comedia, que comentaban haber experimentado la misma sensación.

Bajo esta olla hilaridad que Ismo (brujo) lanzaba bajo hechizos de juego de palabras e  ideas. Constructos ingeniosamente elaborados, todos éramos capturados en esa burbuja de grandilocuentes sentirnos. Espontáneamente, esa calma me hizo recordar a aquel  gran actor inglés Benny Hill, pues veía a Ismo, recuperar algunos de aquellos gestos.

Llegaba el final de este refrescante recorrido por el humor. La buena comedia por lo regular conlleva, o esconde alguna enseñanza o reflexión. Con  Ismo Leikola, no fue  la excepción. Abordó los temas del consumo de las drogas y lo peligroso que ha resultado su prohibición, la hipocresía que se esconde detrás del dinero, lo divertido que es el sexo, la inocencia que lleva todo turista que no suele viajar como “turista express distraído o apático”, sino que observa a detalle las costumbres de otras naciones, se adentra en sus contradicciones y las rescata con ingenioso humor. La violencia y el racismo que ronda por todo el mundo, la aborda desde la sencillez,  la cuestiona y la devuelve con gran ironía, en  una alta dosis de inteligencia y humor.

Ismo Leikola es un ingeniero de las palabras, las abre. Investiga de qué están hechas, las observa desde otra óptica y las vuelve a armar para que cobren vida, caminen y en ese camino, se conviertan en risas conspicuas del buen gusto. Su  ingenio es un alivio al espíritu humano.

Káku ta’án, (Nacimiento Dual) poesía y música mixteca, se presentan el 8 de agosto en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo

Natsika poesía y música mixteca, ñuu savi

México, 29 julio.- La cultura mixteca, comprende un amplio territorio mexicano. Ellas se  encuentran  principalmente en los estados de Guerrero, Puebla y Oaxaca. Sus costumbres y tradiciones, los han llevado a convertirse como un núcleo amplio de pueblos en resistencia. Además,  su amplia producción literaria, poética y musical, ha estrechado fuertes lazos con otras culturas nativas indígenas, lo que los mantiene como un referente obligado para recobrar la identidad que tanto se proclama.

De este modo, el grupo Natsiká (viaje), invita a la población citadina y sus áreas perimetrales, a la presentación del disco-libro Káku ta’án/ Nacimiento dual.

La presentación será en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en la calle de Moneda # 13, Centro Histórico. La presentación será el próximo 8 de agosto a las 12 del día. La entrada, es abierta a todo el público.

Para la exposición de la obra, ésta se realizará a través una lectura en voz alta de los once poemas en ñuu savi, así como en español. Todos ellos gozan de un arreglo que los irá  fusionando bajo la tónica del blues. Sus creadores e intérpretes son: la Maestra Flor Cecilia Reyes, el Doctor José Antonio Flores Farfán y Rubén Luengas (Músico Ñuu Savi).

Con la intensión de que las costumbres no se pierdan en el tiempo y se les relegue al olvido, la actuación también contará con la presentación de platillos típicos de la región, los cuales podrán degustarse por cortesía de Mezcal Tojngo Xi Ndadichí.

A Ser Comunidad, es una asociación de diversos artistas y creadores que se encarga de preservar las tradiciones, rescatarlas y reflejar sus actividades culturales en los diferentes espacios públicos, como parte de nuestra cultura. No ignorando la complejidad que comprenden las diversas etnias a lo largo y ancho del territorio nacional, tanto de los pueblos originarios, como la de los pueblos afrodescendientes.

El grupo tiende a realizar diversos talleres, así como la difusión de sus actividades en radio pública. Para conocer más del grupo y estar pendientes de sus eventos, pueden seguirlos en el Facebook/A ser Comunidad.

Ismo Leikola, el humor más fino desde Finlandia, estará en el Pinche Gringo BBQ Wharehouse de la CDMX

Ismo Leikola CDMX sábado Pinche Gringo BBQ Wharehouse

México, 26 julio.- Dentro del humor más fino, destaca el humor inglés. En la obra recopilatorio de “Claroscuro” de Marco A. Almazán (famoso escritor y periodista del humor nacional), describía al humor inglés como de corte “flemático”. En una visita que le hizo a la isla inglesa, el periodista rescató un juego de ideas, tras haber asistido a una tienda, se dio cuenta de que: “los ingleses son tan políticamente correctos y de modales tan finos, que son capaces de venderle un refrigerador, a un esquimal”.

Para la cultura inglesa, según la Education First, empresa que se encarga de la enseñanza de idiomas  a nivel mundial, señala que en el humor inglés hay al menos cinco rasgos para entenderlo: “reírse de uno mismo, el uso de hipérboles (exageración de las cosas a tal punto de no saber si es real lo que nos dicen o es parte de la exageración), la ironía, (soltarla en el momento justo), No tomarse las cosas tan en serio,  le encuentran el humor a todo y hablarlo

Basándose en estas características,  es que el humorista finés Ismo Leikola construye su show en inglés. La línea por la que el comediante suele moverse y domina bastante bien, es en el juego de palabras. Dado que el idioma de Shakespeare no es su lengua materna, el actor decidió abrazar el idioma para contarnos con un inquieto sentido del humor, los detalles sobre aquellas palabras y su significado. Especialmente, para aquel que está aprendiéndolo o cree que lo ha dominado.

Sus monólogos, suelen poner sobre la mesa detalles lingüísticos que parecen no tener mayor reparo para los anglosajones, sus observaciones sobre temas comunes, medio ambientales, escatológicos y sexuales,  se vuelven temas ricamente analizados, ironizados y reflexionados para generar un buen caldo de cultivo en ese diálogo de risas que mantiene con el público

La carrera del comediante arrancó en 2002, en su natal Finlandia. Ismo Leikola es quien se encarga de redactar e ir configurando su propia estructura narrativa.  Tras dos temporadas que había realizado en su tierra natal, es que nace el concepto: ISMO.

Sus presentaciones han llamado la atención de importantes festivales, televisoras y empresas dedicadas al entretenimiento. Logrando aparecer en variados festivales, destacan: Just  for Laughs, uno de los  más relevantes de Quebec, Canadá (desde 1983 a la fecha). También, se ha presentado en el Festival de Edimburgo de  Fringe, el Festival Internacional de Comedia de Nueva Zelanda y el Festival Internacional de Comedia de Melbourne.

Para 2014, es invitado a participar en el Club de Comedia Laugh Factory, en Hollywood, California. También, ha participado en varios programas de televisión en los Estados Unidos, desde Last Call, de la NBC, con Carson Daly, hasta ser el primer comediante finlandés, en presentarse en el programa de Conan (2018).

Para el “Blog de Finlandia”, el humor de los finlandeses se define como: “abierto y sincero”. Aunque suelen definir sus rasgos como “personas reservadas”, dado un ambiente predominantemente frío, “un finlandés introvertido mirará hacia sus zapatos, en tanto, uno extrovertido, mirará a los tuyos”.

Considerado como uno un fenómeno del humor, y por su brillante trayectoria es que: Ismo Leikola, se presentará este sábado 27, a las 20:00 hrs; en el Pinche Gringo BBQ Wharehouse, Lago Ideo 296, Anáhuac, Polanco. Los boletos se encuentran disponibles en: https://pinchebar.hazticket.mx/eventos/49 y el costo aproximado, es de $350.00 pesos por persona. (El show se llevará a cabo, completamente en inglés).

Al grito de “Todos Somos El Clan”, el pasado 20 de julio, la fiesta gótica nacional celebró 25 años de cantar las letras del disco Sin Sentir

México, 23 julio.- En lo que fue este magno concierto, tras el relanzamiento del disco de vinilo de Sin Sentir, El Clan deslumbro a un público que los ha seguido desde hace 25 años. La crónica de su gran celebración.

El Clan celebra su aniversario 25 años de Sin Sentir en el Teatro Esperanza Iris

La tarde del sábado 20, era la fecha a consumar. Una hermosa y fresca tarde en el centro. Saliendo del metro Allende, caminaba por la calle de República de Chile para entrar hacia Donceles. De lejos, el imponente Teatro Esperanza Iris, lucía sus enormes faroles ya encendidos, una ambulancia se hacía presente ante cualquier eventualidad. En la inmensa herrería de los portones, las almas góticas lucían sus mejores atuendos y un barullo le daba vida al vestíbulo de estilo neoclásico. El magnífico recinto, considerado como Patrimonio de la Humanidad ante la UNESCO, es de los pocos espacios en donde aún se puede disfrutar de disimiles propuestas culturales, desde el teatro mismo, hasta los actuales conciertos musicales. Es además, un ala alterna donde el rock nacional tiene cabida y se le puede admirar también como un bien cultural, que no requiere de la solemnidad que se observa en Bellas Artes.

Los corredores en mármol forman una media luna, los asientos en un rojo sangre aterciopelado forman parte de la “luneta” en el primer piso. A los costados, las plateas, y a lo largo del abanico, sus amplias galeras. Para este magno evento, las bandas teloneras: WitchCo y Cyteres, eran las encargadas de ir abriendo el apetito. En una presentación de aproximadamente de 30 minutos para cada una de ellas, el recinto se iba llenando de poco en poco.

WitchCo, presentó su rock de estilo “noise” inglés. La bella voz de Karen Ceja fue la encargada de ir destapando las tumbas de las apesadumbradas almas negras de su letargo. Ese  conglomerado de espíritus góticos de antaño, con un carácter más crítico, iba descubriendo que estas “nuevas propuestas”, en realidad  son sonoridades ya probadas, pero revitalizadas y bien ejecutadas, acto que tras culminar, invoco las palmas del respetable.

Llegó el tiempo de Cyteres, banda que encajó más en la temática del gótico. Su presentación se vio acompañada por luces de neón que iluminaban tenuemente la figura de la vocalista, Laura Castro. Con un look que nos hacía repensar en las Pin Ups de los años 50, pero con un toque dark luminoso. La agrupación emocionó y dejó un precedente que nos ubica “en dónde está parado este nuevo estilo gótico del siglo XXI”.

Pasaban ya unos breves minutos de las 20:00 horas y el telón que había caído hace unos minutos, se volvía elevar. Una pantalla se encendía y el contrapunteo de una guitarra que es capaz de colapsar el pecho, obligándonos a expulsar el último aliento contenido, se acompañaba por el latir del bombo de la batería. Por fin y tras 25 años de espera, los allí reunidos, pudimos ver por vez primera el video de Sin Sentir. El video inicia con una silla antigua de estilo art déco, la cual es iluminada desde las alturas. Ella guarda un libro abierto del cual emergen ciertos vapores secretos, de los que se desprenderá la narración a través de  los rostros de Gustavo, Jaime, Omar, Gerardo y Germán, integrantes de la banda.

La narrativa es muy sencilla, filmado en sepia con fondo negro, las tomas sobrepuestas y de larga exposición, intentan acercarnos al mundo de la locura, la muerte y la ausencia del dolor. Tal vez, el video sea algo flojo para una canción tan esperada. Para algunos fue un tanto decepcionante, pero al menos ya tenemos la historia visual que le da continuidad a un proceso que por la década de los 90, quedaba parcialmente trunco.

El escenario lucía su negritud pulsante y ansiosa, pendiente de que algo ocurriera. La breve luz que escapaba de alguna de las luminarias; señalaba las sombras humanas que se refugiaban en ese tradicional y ensordecedor silencio, previo a la lúgubre noche. De pronto; ésta se fracturaba ante las tímidas notas que emergían desde las profundidades a ese negro espacio. 20:11 horas, y el teclado daba sus primeros pasos del conjuro. El bajo, instrumento que marca el tono por el que se encaminara la rola, brincaba como duende maldito que comenzaba a lanzar sus hechizos. En tanto, las inmensas gárgolas sobrevolaron por la cúpula dorada del Teatro al ritmo de Fantasías, primera canción del disco Sin Sentir.

Desde la rueda de prensa, previo al concierto, Gustavo y Jaime nos adelantaban que interpretarían todo el disco de 1994, así como algunos extractos de Caronte, disco del 2014, así como las sorpresas que se anunciaban desde la página oficial de El Clan, estarían presentes.  A las 20:35 llegaba el ex integrante de Ninot, el inmenso poeta: Fratta. Irradiado por la aurora austral de tonos verdes, Fratta se ubicaba detrás de un teclado, allí la histriónica presencia brillaba recuperando de entre la memoria colectiva. Fragmentos de los finales de los 80, se conviertieron en recuerdos que mantenían al respetable sentados en un silencio emotivo, tal vez buscando en la intimidad de sus cabecitas amores pasados, amistades y el desmadre que alguna vez hubieron realizado.

Así fue avanzando la noche, por un recorrido de un cuarto de siglo; narrado a través de 11 rolas oficiales: Fantasías, El Reino de los Duendes, Cariño (quisiera llegarte a odiar), Las Brujas, Más allá del Tiempo, La Tortura, Gárgolas, Recuerdos, Despiértame, Sin Sentir y Luz de Medianoche. Los bonus tracks se fueron dando de maneras intercaladas durante esta velada. 20:48 horas. Y el carisma de Pascual Reyes levantaba su puño en agradecimiento la invitación. Bajo una tonalidad azul, Pascual y Gustavo, unían sus gruesas voces, dándole la forma a esa esfera infernal y obscura que nos mantenía en velo, emocionándonos en espera de una sorpresa que elevara más la tensión.

Antes de que llegará el último invitado, se dieron dos momentos excelentemente teatralizados. Las luces habían cambiado a un rojo intenso y el buen Gus, aparecía con una camisa de corte colonial, marchaba con sus botas negras de un lado del escenario rumbo al otro. En tanto, los fans se acercaban tímidamente al escenario. En cierto momento, un gran admirador, rompía las reglas (como en todo buen concierto) y brincaba frente a la banda… hasta que le recordaban que debía volver a su lugar.

Después, con Brujas. Acompañándose de un domi inmenso, el clamor hacia que esos seres capaces de desaparecernos, motivaron a elevar un cántico demoniaco en gustoso aquelarre, la gente ya brincaba en toda la primera fila, es más, había desaparecido tal noción de algún límite. Sin embargo, nada era suficiente esa noche en el Teatro Esperanza Iris. Su espacio lucía repleto de felicidad. La fiesta era animada desde el centro del recinto, una voz que gritaba a la menor provocación “Todos Somos El Clan”, incitaba a coro una ovación.

Cada rola que El Clan invocó, recibió su dosis de aplausos, pero hubo algunas muy espaciales, Brujas fue una de ellas, Cariño (Quisiera llegarte a Odiar) se cantó a coro, en especial esa frase de “quererte odiar”. Pero en “La Tortura”, llegaba el último invitado, los amigos de Bulbo Project. En una solidaria comunidad pelona, la gruta tenebrosa abría sus anquilosadas puertas, emergiendo ese espasmo agónico atado a pesadas cadenas. Los amigos de Bulbo apoyaban con la voz extra y un tecladista que su unía a la fuerza obscura. Durante el evento, Gustavo Pérez detuvo momentáneamente la excitación necrofílica a la que estábamos convocados, para abrir sus agradecimientos a nombre de toda la agrupación, tanto para los organizadores, el teatro y la gente que los sigue acompañando.

La fiesta estaba llegando a su clímax, las emociones y pensamientos se dirigían hacia ese gran final. Era el turno para ese gran himno que es “Sin Sentir”. De nueva cuenta, la guitarra de Jaime Chávez, pulsaba las cuerdas de su lira mágicamente. Con ese recorrido hechizante que hace que la piel se  ponga como de “gallina”, el aire era como aspirado de los pulmones de cada uno de los asistentes, maleficio realizado por brujas malignas,  las terroríficas gárgolas que habían reposado sus largas colas en las columnas del teatro, ahora rabiaban de excitante locura. Una criatura emergía en la fase terminal del ocaso, el enmascarado cerraba el paso a cada estrofa, el himno era cantado de pie por todas las almas, el tiempo se acabó y nadie sintió nada.

Afuera llovía, las calles lucían como fotos descontextualizadas, ni ida de que el tiempo por un instante se detuvo hace 25 años atrás, el cuerpo había abandonado su terrenalidad, el alma se había fugado,  el tiempo se había terminado, Sin Sentir y todo: se acabó.

El Sin Sentir de una gárgola. Emerge vinilo conmemorativo al disco de El Clan de 1994, previo a su magno concierto, y capturamos sus impresiones

El Clan a 25 años de Sin Sentir, surge disco en vinil conmemorativo

México, 10 julio.- A 25 años del icónico disco de Sin Sentir, (1994). La banda de culto y rock gótico El Clan, hizo oficial el lanzamiento de su  Long Play, pero ahora, en una majestuosa presentación de vinilo en color azul. Ante medios, la agrupación nos adelantó varias de sus emociones, pensamientos y sorpresas que tienen preparadas para esta magna celebración  en el Teatro Esperanza Iris, este sábado 20 de julio.

Reunidos en el Foro A Poco No de la CDMX, en rueda de prensa, el quinteto rockero-obscuro nos dio un avance de lo que escucharemos y veremos próximamente. Dentro de las sorpresas que la agrupación nos adelanta para el tercer fin de semana son varias. Destaca, la presentación del video al sencillo que le da nombre a éste disco: Sin Sentir. Éste material videográfico, estuvo a cargo de Alfonso Ortiz, joven director de cine, y la persona encargada de renovar el espíritu obscuro con el que El Clan emergía en la década de los noventa.

La noche del sábado, la ciudad de México experimentara las atmósferas de un fervor gótico alucinante. Las columnas griegas que resguardan al Teatro, vibrarán primeramente con la presencia de Cyteres, agrupación enclavada en el new wave y el dark indie con tintes punketos. Seguirá WitchCo; trio que se alimenta de las corrientes inglesas como es el noise y el dark wave. Además, en una sentencia de “Todos somos el Clan”, como señala Gustavo Pérez, vocalista de El Clan. Los asistentes reconocerán  la presencia de amigos muy importantes que han formado parte en algún momento de ese gran clan, sobre salen: Gabriel R. Siqueiros, uno de los guitarristas más apreciados de la escena del rock, conocido como “Gasú”, integrante de Los Amantes de Lola. Pascual Reyes, vocalista de otra gran banda nacional como es San Pascualito Rey, banda que por sus temas, es considerada como gótica, y Fratta, una de las voces más poéticas y emotivas que ha dado el rock nacional.

Para Jaime Chávez, guitarrista y voz, la celebración con el público, es aplaudir el nacimiento de aquel hijo que tuvieron hace 25 años. “no sabemos si es nuestro mejor disco, pero al menos si el más preferido. Alcanzo su aceptación con agrado, además nos abrió las puertas y para nosotros tiene un gran significado”. Para Omar Mundo González, bajista de la agrupación, nos cuenta: “nos parece increíble y es un honor que bandas de  jóvenes y góticas se acerquen a nosotros o hasta nos realicen covers. Con estos hechos,  consideramos que lo que hacemos, vale mucho la pena continuar haciéndolo”. Ante la pregunta de por qué sacar un disco en vinilo, Jaime Chávez considera que: “hay que aprovechar el auge que éste viene teniendo, además de ser un formato que ofrece la oportunidad de renovar el objetivo que tiene un disco, de ser escuchado y rendirle un homenaje a ese CD con el que comenzábamos”.

El arte de este disco difiere al primer CD. Con un diseño que nos recuerda portadas de aquellas bandas del rock progresivo, el álbum muestra dos rocas inmensas con la forma de la cabeza de una cabra con cuernos, que al poner atención, se ven las gárgolas, brujas y espíritus que discretamente lucen ocultos en su borde. Al fondo, un cielo azul profundo con carga eléctrica de una aurora boreal que se disipa en color violáceo, y en medio de ellas, una joven etérea que camina por un desierto de alta temperatura hacia el horizonte.  

La era de los 90, fue para muchas bandas del rock nacional una gran década. La escena del rock vio emerger todos los géneros que hoy conocemos, pero sin tantas mezclas. Si bien, al inicio muchas estuvieron influenciadas por  géneros provenientes del extranjero, en la última década del siglo pasado, éstas lograron encontrar un estilo propio que las hacia  reconocibles al ser escuchadas. Es el caso de El Clan. Se le preguntó a la banda si aún se ven ellos como una banda gótica. Tanto para Jaime y Gustavo la idea de ser góticos se debe más a la gente: “Agradecemos que sea la gente que nos haya dado esa etiqueta. Sin embargo, nosotros sólo somos una banda de rock”, comentó Jaime. Por otro lado Gustavo (voz): “Quizá yo sea el que ha contribuido en la construcción de esa idea. Pues la teatralidad con la que he actuado y los temas que he abordado con mis letras son tanto de  brujas y gárgolas; temas que son de mi interés y que han conectado con la gente”.

La gran amistad que se profesan tanto Gustavo y Jaime viene de tiempo atrás. Anteriormente, Jaime tocaba en un ambiente más hardrock. Después conoció  a Gustavo y el magnetismo y coincidencia de pensamientos los junto en ese proyecto que es El Clan. La esencia de su sonido y letras se siente en las coincidencias de ideas que hasta la fecha  buscan expresar.

Gótico en el nuevo milenio y las redes sociales.

Consideran que la escena del rock se ha venido aligerando. Que las propuestas que hay en el mercado no están escuchando rock, sin embargo hay buenas propuesta afuera, incluso aquí en México. Para los miembros originales, el devenir de la tecnología nos los ha tomado por sorpresa. Ellos se actualizan constantemente. Observan en las plataformas y redes de comunicación, un ejercicio interesante y de trascendencia en la difusión de los proyectos artísticos, sobre todo para bandas independientes, como lo siguen siendo ellos desde que empezaron. Por otro lado, para Germán Slalom, él observa observa con ojo más crítico que:  “Hoy día los chavos utilizan las redes de manera superficial. Ya es muy difícil que alguien escuche un disco completo, si en 20 segundos o menos no los atrapa; a lo que sigue”.

Los (sin) sentires.

Para Omar (bajista) “Es grandiosos tocar con amigos”. La banda siente que se encuentra en un gran momento, igual que cuando salió el disco Sin Sentir. En tanto Gustavo (vocalista) revela que: “no tocaría en el teatro, más que con éste equipo con el que me encuentro”. Para Gerardo García,( tecladista) y miembro más joven, señala: “me encuentro ansioso y entusiasmado ya quiero que llegue el día para tocar y vibrar con la gente”. Jaime(guitarrista) "Es un honor que podamos presentarnos en el Teatro Esperanza Iris". Finalmente German (baterista) nos revela: “para mí es un sueño pues yo ya tenía ganas de tocar con esta banda y pertenecer a ella, la verdad nunca me imaginé estar aquí

Las puertas del Teatro Esperanza Iris abrirán este 20 de julio a las 18:00 hrs. Y los primeros acordes sonaran a las 19:00 hrs .Los boletos; ya están a la venta. Los costos van desde:  $200, $250, $300 y $350 en la taquilla del Teatro, o bien más un cargo extra en el  sistema de venta de boletos ya conocido.  Para más información, revisen la cartelera teatral en www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

Enjambre, lanza de “Relámpago”, su más reciente video

México, 8 julio.- Con algunas semanas o días, la agrupación de Fresnillo, Zacatecas; anunciaba a través de diferentes redes, el lanzamiento de su más calientito video: RelámpagoEnjambre, es una banda que se caracteriza por tener unas letras que a la primera no se le agarra de qué va la onda, pero cuando se les da una serie de oportunidades, uno termina por caer redondito en su estilo, cantando y queriendo volver a escuchar cada una de sus propuestas.

Desde que manifiestan en la escena rockera, su estilo fue uno de los que más ha sido copiado por muchas bandas, tanto a nivel nacional, como en otros países latinoamericanos. Y es que desde aquellas icónicas rolas de “Manía cardiaca” o la metafórica y poderosísima “Ausencia de Cocina” el estilo retro 60 casi 70, con el que rompían las mamparas de una anquilosada escena de rockeros en español; la banda se fue manifestando, y dejando en claro su estilo, escalado poco a poco en la escena del rock. Ellos, han retomado los elementos básicos del rock básico,  riffs poderosísimos, cambios en la batería que atrapan, así como una fuerte carga de sensualidad,  y una deliciosa rabia que aparece sobre cada una de las estrofas de sus composiciones.

Con seis álbumes de estudio, un estilo poderoso, basado en las guitarras, y unas letras introspectivas, los hermanos Navejas, han evolucionado con el paso del tiempo (como toda banda suele hacerlo), han explorado terrenos musicales que se ven reflejados en cada una de sus producciones. Los videos más serios, por decirlo de una forma ya con más producción, aparecen en lo que fue su segundo LP, EL Segundo es Felino. Aquí, la acción visual se volcó a jugar mucho con referentes de revistas y modelos que pertenecían a las décadas de los 1960 a 1970.

El jueves pasado, Enjambre lanzó (quizás) su más controversial video: Relámpago. Controversial, no por algún descrédito, sino por la carga de imágenes en la narrativa. Relámpago nos habla de “un viaje a través de la luz” de una “transformación” que se produce con una suerte de rayos lanzados como elemento estimulador de la vida, teorías que exploraba Luigi Galvani. A lo largo del video, las dudas sobre qué nos cuenta el video emergen por todos lados. Pues el video, nace de la inspiración de  aquellas películas clásicas del cine de ciencia ficción. Ubicados, como dentro de una bodega sobre saturada de equipo de alto voltaje, que mide y pone a prueba diferentes cargas eléctricas, vemos a los integrantes tocando. Entre sombras, se va gestando la voz de Luis Humberto Navejas que nos advierte que “Tú mensaje es un chantaje” y que emergerá como un relámpago. Así, de una caja que parece un refrigerador con una ventana tomada de una lavadora, el vocalista sale de su “eterna y fría prisión” para tomar venganza, lanzando rayos destrucores desde sus ojos y así, pulverizar  a los “científicos locos que lo han despertado”.

El video desde ayer alcanza ya las más de 15 mil visitas. Los comentarios en YouTube, en general van desde “no entender mucho el mensaje del video” pero, de haber disfrutado de éste, así como de la rola, que tras escucharla un par de veces, un termina cantando “Re-lám-pa-go…”

https://www.youtube.com/watch?v=p0EZVW-DuAA 

Relámpago, Enjambre. EMI Music, video.

“De blanco a nada”. Instalación dancística sensorial, cargada de simbolismos.

Obra que será estrenada en el Festival de Artes Escénicas, en el estado de México y Valle de Bravo.

De Blanco a Nada, obra dancística en el edo de Méx, y Valle de Bravo

México, 7 julio.- De manera multidisciplinaria, se unen el talento y habilidades creativas de varios artistas para llevarnos por las metáforas sensoriales en “De Blanco a Nada”. La puesta en escena está dirigida y montada por la coreógrafa Sofía Valto, maestra de artes escénicas, egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, en la ciudad de México.

La maestra fundó su compañía  SValto Artes Escénicas, en 2013. A la fecha, ella ha presentado una gran variedad de obras en diversos foros y teatros, tanto nacionales como en el extranjero, destacando “Foro experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes, Teatro de la Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Festival Internacional de Danza, el Festival EDITA Punta Umbría, España y Microteatro, entre muchos más.

La propuesta, conjuga de  manera visual y sensorial, el lenguaje dancístico, sonoro y plástico. Es, “Una instalación viva que expone la parte más primitiva de nosotros”. Bajo la tesis de que; “todos estamos o formamos parte de un juego/rol dentro de una sociedad”, la mejor manera de existir saludablemente en ese entorno  es: “vivir una transformación”. 

Con esta pieza, pretendo exponer cómo afectamos todo lo que tocamos: de manera física, tangible, simbólica y emotiva, dejando una huella en el otro, así como en nuestro entorno. Ya sea de manera consciente o inconsciente.”  Señala la directora.

El performance; corre a cargo de la destacada actuación de la artista y bailarina Gabriela Rosero. Egresada de la Escuela Nacional de Ecuador. Rosero, es una ejecutante independiente que lleva trabajando algunos años en México; acompañándose de diversos directores y artistas nacionales, en el complejo arte de crear "mensajes y un diálogo con los asistentes, a través del cuerpo".

La idea original, es el trabajo de Sofía Valto. En tanto que los elementos visuales, corrieron a cargo de Abraham González Pacheco, ganador de la beca 2018-2019 del Programa Jóvenes Creadores, FONCA. Así mismo, la música original fue expresamente creada para éste montaje por el compositor Rodrigo Castillo Filomarino, bajo la curaduría de Sofía Olascoaga. Y para la fotografía, ésta corrió a cargo de Ángel Flores, también Becario del Programa Jóvenes Creadores (2018-2019 FONCA).

De blanco, a nada, genera una postura propia que se desprende de la interacción, la conexión y cuestiona las imposiciones. En donde algo que creemos que es una estrategia y que sólo llegará a un punto, se puede convertir en algo que no podemos controlar.   

Esta pieza se realizó gracias al apoyo otorgado por el Festival de Artes Escénicas del Estado de México. El cual podrá ser apreciado los días 14, 28 de julio y 11 de agosto del presente año a las 13:00 hrs. Estas presentaciones se realizarán en el Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, así mismo podremos apreciar, a modo de exhibición, ésta instalación en el Museo Arqueológico de Valle de Bravo del 15 de julio al 13 de agosto. Para ambas actividades la entrada es libre.

En Atizapán de Zaragoza, se celebrará este sábado 13, el día mundial del rock

cartel Unitec celebra al rock 13 de julio

*Con charlas, ponencias y conferencias de expertos, así como bandas de rock en vivo.

México, 30 junio.- El día mundial de rock, nace el 13 de julio, pero de 1985. En cierto momento, en la década de los 1980.  Ciertas regiones del continente Africano estaban pasando por una acentuada cadena de terribles acontecimientos, desde la esfera tanto política, económica, la hambruna y las olas de sequía; rasgos que ya asomaba el calentamiento global.

En la zona conocida como "El Cuerno de África", la dura crisis económica y ambiental causaba una severa  hambre en los países de Somalia y Etiopía, los más castigados por esta peste, muriendo casi un millón de personas entre los años de 1984 y 1985. Los medios de comunicación de aquella época no pudieron ocultar la tragedia, y las sobrecogedoras imágenes recorrían el globo encendiendo las alarmas.

Bajo un espíritu de altruismo, el cantante irlandés Bob Geldof buscó la forma de reunir fondos para otorgar alguna ayuda, con carácter humanitario para esa región. Por tal motivo decidió fundar la organización "Band Aid Trust" a través de la cual comenzaría a darle forma a su ambicioso proyecto al que terminó bautizando como "Live Aid". A éste magno evento respondieron muchas de las más famosas bandas del rock internacional: Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, Judas Priest, Duran Duran, Sting, Scorpions, Billy Joel, Mick Jagger, Carlos Santana, Stevie Wonder, entre muchas bandas más.

La trascendencia de éste acto benéfico, mostró la importancia que tienen las bandas de rock para eventos de ayuda humanitaria. Desde un acto de solidaridad, así como marcando una distancia ante pensamientos conservadores que tildaban al rock, como el ejercicio de unos jóvenes “sin rumbo, ni beneficio”. Por éste motivo, es que a nivel mundial; se decidió considerar al 13 de julio como el “Día Mundial del Rock

Bajo ese espíritu es que en el Unitec, Campus Atizapán de Zaragoza, estado de México. Tiene programada una serie de charlas, ponencias y análisis en torno al rock. Entre algunos de sus participantes se encuentra: Pablo Quiepo, periodista de larga trayectoria estudiando el fenómeno del rock. Pero también se contará con la presencia de músicos del rock nacional que han dejado un legado en la que fue la era de los 80 a muchas bandas nacionales y de habla hispana, como son: Bon, de los Enemigos del Silencio y  Carlos Avilés, bajista de la legendaria banda La Cuca.

El evento está pensado para que acuda gente de todas las edades. Además, se invita  a todos los asistentes que gusten,  a disfrazarse como alguno de los clásicos rokeros del Live Aid, o de su banda preferida. Las puertas abrirán desde las 15:00 hrs. Habrá un “alfombra roja”, por la que desfilarán los asistentes caracterizados, así como un photo shooting. El campus ofrecerá estacionamiento gratuito ese día.

Las bandas que se presentarán este sábado 13 de julio son: Ekos, banda de rock progresivo, fuertemente inspirada en los riffs de la gran banda inglesa Pink Floyd. Además estarán, Los Caverns, trío del pop retro que rememora a The Beatles, The Kinks, The Zombies y The Animals entre otras. The Rambling Stones, banda tributo a los Rolling Stones, y Versus, banda que interpreta clásicos del rock tanto en español como en inglés.

Los boletos y reservaciones, ya están disponibles en el circuito de bares Rock Son Satélite y Cuautitlán Izcalli, así como en el Unitec Campus Atizapán. Y, para mayores informes y venta de paquetes al watsapp: 5513877059.

Orquesta Típica García Blanco, diez años de pasión por México y su labor de trabajo altruista

México, 28 junio.-  Con motivo de su décimo aniversario, la Orquesta Típica García Blanco; realizará un magno concierto en el Teatro de la ciudad de México, Esperanza Iris este 10 de julio. Su director Ricardo Gutiérrez, ha reunido a diversos exponentes de la música vernácula y señaló que: “Va a ser algo que el público no se puede perder. Estamos contribuyendo a regresar la música mexicana de gran calidad”.

Y es que las actividades para Gutiérrez Blanco, no se limitan a un aspecto meramente musical. Dentro de sus proyectos musicales, hay acciones sociales y de carácter altruista. Su objetivo, es ofrecer a las personas que  viven en condiciones de violencia,  la posibilidad de recuperar los espacios, así como la formación de audiencias en la construcción de proyectos de paz e identidad.

Para conocer de éste proyecto, conversamos con Edna Hernández, profesora de canto, amiga y colaboradora en Conarte, Asociación Civil. Que trabaja desde hace 13 años en la formación y educación en las artes en espacios públicos, tales como escuelas y comunidades del Centro Histórico y de otras periferias del país, generando nuevas formas de convivencia a través de la cultura de paz.

¿Cómo se da esta asociación y qué ejercicios han llevado a cabo?

Edna Hernández.-  El maestro Gutiérrez Blanco y Conarte, unieron esfuerzos y experiencias para llevar a las escuelas un proyecto extracurricular en la formación de niños y jóvenes. Ellos se aproximaron a escuelas de Tepito para formar grupos musicales corales. El maestro reunió a un grupo de personas, dentro de las cuales me cuento, para preparar a los grupos con el método Conarte. Las escuelas participantes son tanto de los alrededores del centro Histórico como de Tepito, allí damos clases a niños que van desde primero a sexto.

¿Cuál es la filosofía que se plantean desde Conarte para los chicos?

EH.- Su filosofía y labor está pensada en la “no violencia”. En la construcción de espacios públicos para la paz. Estos espacios son pensados de manera lúdica. Nosotros no tenemos la opción para calificar o descalificar. Nuestras actividades no otorgan alguna calificación. Estas actividades se realizan con el fin de que  los niños incrementen dentro de sus actividades escolares su currículo.

¿Qué estrategias usan en la formación y/o evaluación de los niños?

EH.- Las dinámicas se dividen en dos partes. La primera, es de convivencia entre los niños, y la segunda como tal, es la práctica del canto. Hacemos ejercicios de calentamiento, planteamos la relación que hay con su cuerpo, en este caso su relación con la voz, y finalmente la interpretación del repertorio. Los ensayos los realizo a partir de mi experiencia, es decir, el recurso de la canción, más gestos. Para mí, estos sistemas son psico-corporales, los cuales tienen: gesto, voz, ritmo y palabra. Elementos que yo busco trasmitirle a los niños. En mi caso, las canciones que me tocaron representar con ellos, del repertorio mexicano fueron de Salvador Flores Rivera, conocido como Chava Flores. Hombre que nació y creció en Peralvillo.

¿Quiénes pueden acercarse al instituto?

EH.- Conarte se encuentra extendida por toda la república mexicana. Pero hay una cede aquí en la ciudad de México, que se encuentra en asociación con el Instituto García Blanco, que es la Nana. Ésta se ubica atrás del metro Hidalgo. Ahí es el centro donde nosotros nos capacitamos para aprender técnicas y estrategias del método Conarte.

Desde que arrancaron, ¿han realizado alguna medición del impacto que ustedes han tenido en los objetivos que persiguen?

EH.- Como tal, creo que no contamos con datos duros, como para hacer alguna estadística. Pero sí tenemos otras mediciones. Por ejemplo, de las piezas que a mí me ha tocado dar, me he abocado a investigar cuentos de tradición oral, cuentos para niños, o anécdotas o adivinanzas que los vincule con el México de cierto tiempo, o ubique en el contexto cuando se escribieron estas canciones. Hacemos un rescate de ciertas tradiciones místicas, de la forma en que se pensaba hace muchos años, y se las contamos a los niños para enriquecer sus conocimientos.

¿Qué experiencia resulta para ti llevar estos ejercicios a las escuelas?

Yo creo que si los conciertos los hacemos en los cierres escolares, estos serían muy emocionantes. Pero para el caso del teatro, estas son experiencias muy buenas; tanto para los niños como para nosotros, los maestros y todo el grupo de trabajo. Además, el evento se realiza en un teatro, donde contamos con  un director. Los niños  van vestidos ese día de manera muy especial. No se les pide nada extraordinario, sólo que se respete el uniforme escolar, pero ese día. Les pedimos que usen algún motivo que acompañe a la celebración. Además, se encuentran presentes los papás, los tíos, la familia etcétera.

También, hemos contado con la experiencia de jóvenes; que tras haber pasado por estas vivencias, llegan a definir su profesión y se vuelven magníficos ejecutantes, o bien, profesores. Siempre se requiere de profesores en la formación musical, algunos de estos chicos deciden ser lauderos o pedagogos. Entonces, ahí es donde creo, se haya la retribución.

¿Es complicado jalar a los niños hacia un estilo de música que ya no se le hace tanto caso, que se le ve como parte de un pasado?

EH.- Te platico de una experiencia que tuve. Era un niño de 6º año, iba a una escuela que está como a tres cuadras de la estación Tepito. El chico, mostraba un avance muy rápido, avanzaba con él, negociando. Ya que es muy activo, de pronto sus compañeros habían entrado en ritmo, pero para él, se avanzaba demasiado lento. Tras una pausa hablé con él, ya que sentía que no le interesaba lo que yo contaba, que parecía tener otros intereses. Fue hasta que le plantee “qué le gustaría que hiciera, qué cambios o rumbo debía yo tomar”. Él me respondió que “sí quería continuar con el grupo, pero quería abordar otros temas”. Así que le propuse que aunque no teníamos esas piezas integradas, las agregaríamos como parte del calentamiento. Y es que al niño, en su casa, a sus padres les gusta mucho la “salsa”, y él se sentía muy atraído por esos ritmos. No siempre es tan sencillo desmarcarse del programa, es por ello que uno como profesor, se apoya en diferentes técnicas para integrar a los chicos y lograr ese objetivo con ellos.

Este gran evento orquestal, busca renovar los lazos con nuevas generaciones. Intentando  recuperar las tradiciones del México vernáculo a través de las canciones. Inculcando entre los jóvenes, la renovación de  raíces que los conecten aún en esta nueva sociedad, en un mundo más tecnologizado y de memoria diáfana...  Al menos, ese es el objetivo que buscan tanto en Conarte como en el Instituto García Blanco, retomar a través de la música y la educación formal en el canto, el  enriquecimiento cultural. Rescatando a sociedades más expuestas a una fragmentación social y/o familiar de formas más lúdicas.

Cierra la V Feria de la Música Independiente con la tradición oral convertida en música

V Feria de la Música Independiente 2019

México, 18 junio. El pasado sábado 15 de este mes, la V Feria de la Música Independiente y su Mercadito de Discos; cerró de manera maravillosa en el Espacio X con dos bandas maravillosas que refrescaron y renovaron las tradiciones y las raíces de los pueblos originarios mexicanos. En una jornada extensa que abarcó toda la segunda semana de actividades al mes de junio, se revisó el papel que están jugando actualmente el cine, la radio y sus locutores, así como la producción discográfica, pero manteniendo a la música en su papel central y su relación con los artistas “independientes”.

El mosaico musical fue de una propuesta variada, como suele realizarse en el Centro Cultural de España en México. Así, desde el 11 de junio hasta el 15, se presentaron artistas como Caloncho, Sangre Maíz, Jan Metztic ft. Mexicanos Dub Warriors, Fryturama, Rosk, .Stendal, Neue Strassen, Johnny Nasty Boots, Kill Aniston y el atiborrado Show Case con La Gusana Ciega, que sigue promoviendo su disco completo de “Borregos en la Niebla”, el cual, dejó a varias personas fuera del recinto, ya que no cabía un alma más dentro.

Los ámbitos musicales se vieron visitados por varios géneros musicales que comprendieron al Hip hop, folk, la psicodelia, el stoner, el shoegaze electrónico, la salsa y la música afrocaribeña. Pero para el cierre, el elemento más cautivante lo ofreció la gran mezcla de sonidos del mestizaje: Kumantuk Xuxpë, y las raíces del sotavento de Sonex, banda oriunda de Xalapa, Veracruz.

Kumantuk Xuxpë, es el nombre con el que un grupo de artistas multidisciplinarios se abre camino en torno al verdadero proceso de recrear y renovar la música de tradiciones orales mixes. Benjamín García González, trompetista; Roi Martínez DJ Productor; Ghalo Mexía, guitarrista, Vj sietece y Gilberto Kupyum, artista plástico. Unen sus particulares talentos para retomar la antigua creencia de un ser humano amorfo con el nombre de Kumantuk. Éste ser, es capaz de llegar a un sitio particularmente señalado. Allí, desprenderá su cabeza con ambas manos, ya sin ella, inicia un viaje en busca de sangre acechando a sus víctimas, los chupará y será capaz de desplazarse sin problemas por el tiempo y el espacio.

El concepto musical lo definen a través de una idea: “perder la cabeza en viajes musicales”. Y en efecto, así fue como sucedió el pasado sábado 15. Con el objetivo de evitar la racionalización de los sonidos, estos músicos oriundos de Oaxaca y el DeFectuso, abren los sentidos auditivos, despojándose de su cabeza (metafóricamente hablando)  a través de variadas y potentes ondas sonoras, para manipular su aspecto físico y ofrecernos con talento y capacidades sobrenaturales el viaje al que se nos convocó en el recinto del CCE.

Satisfechos por sus ancestrales tradiciones, Kumantuk Xuxpë nos conduce por la psicodelia, la imaginación y de sensaciones difíciles de describir. No obstante, sus habilidades están cargadas de ritmos conocidos. Destacan las vibraciones repetitivas de la electrónica, los sampleos y los programas creados a través de de un ordenador, pero también encontramos muchos coqueteos con el acid jazz, el trip hop, y el drum and bass, así como un ambiguo, pero muy amplio concepto de “world music”. A todos esos tintes que se conectan desde la electrónica, hay que sumarle elementos más vivos y naturales como es la presencia de la trompeta y la guitarra acústica.

Más no es todo en Kumantuk, ya que la narración de la poesía y el acompañamiento que tuvo mediante la música, se vivió apoyada por una secuencia de gráficos animados que hablan de ese ser mítico que se desprende de su cabeza, para después pasar a la de un toro que nos conduce por mundos extraños, extrañamente abigarrados y cargados de emociones de alegría y paz espiritual.

Kumantuk Xuxpë, se vio excelentemente apoyada por la secuencia de luces que los hizo lucir como seres imaginarios que se escondían entre azules profundos, amarillos deliciosos y algunos verdes adictivos. Fueron, personajes que nos invitaron a un viaje donde perdimos la cabeza tras un gran alucine.  La agrupación ya está trabajando en su disco, arte objeto. Dicho material estará disponible tentativamente para el 15 de julio, según nos adelantó Roi Martínez. Francamente será una delicia volver a escuchar a una banda que se conduce por los límites de las reglas musicales, pero que al escucharlos, se dan quiebres que nos hipnotizan.

Después, llegó el turno al cuarteto de Xalapa, Veracruz: Sonex. Como lo dice su nombre, su estilo abraza dos elementos, por un lado el tradicional sonido afrocaribeño y su multiculturalidad de influencias y sabores, apoyándose en el mundo digital y sus beats, pero dotándose por la fuerza de tocar instrumentos en vivo. Texturizados alrededor de dos jaraneros, uno que le da tumbo al cajón Helio Martín del Campo (cajón flamenco, jarana y voz) y otro, Luis Felipe Luna (voz, jarana, guitarra de son y zapateado) el bailarín. Los sabores se van complementando con un bajo eléctrico Jerónimo González García (bajo y jarana) y la presencia de un violín moderno y eléctrico, elemento central en la música tradicional veracruzana, Camil Meseguer Rioux (violín y voz).

Los Sonex, llevan 15 años en la ruta del sabor que se moderniza y sigue en esa búsqueda incansable; por revivir con la potencia y alegría de la música veracruzana, sus bailes y ese mestizaje tan amplio que ha ofrecido la costa del Golfo de México. Las profundas raíces que han fortalecido su tronco vienen desde Doña Elena Ramírez, Don Arcadio Hidalgo, Don Andrés Vega, así como de los grupos Zacamandú, Chuchumbé y Siquisirí.

Para no estancarse, géneros como la música tradicional africana, afro-peruana y venezolana, así como por el flamenco, la salsa, y las tendencias urbanas como el jazz, el funk, el hip hop, el rock, el reggae, entre otras, han ido dándole forma a su proyecto. Formación que ha tenido el gusto de pisar los más importantes espacios nacionales e internacionales. La entrega que ofrecieron tras su emocionante espectáculo musical y dancístico, a quienes tuvimos la oportunidad de verlos, es la de un contagio inmediato por el canto y el baile, particularmente esas danzas afrocaribeñas, bamboleos arropados de una fuerte sensualidad.

Finalmente en la Terraza, asistimos a la hora íntima y reflexiva con La Muna (Co). Cantautora que representa el amplio trayecto que va desde Colombia, pasando por Sonora y dejando huellas en los Estados Unidos de América. Su canto, se centra en la crónica, de ese andar, de sus contactos y de los intercambios de disímbolas  narrativas y experiencias de vida que va forjando la menudita intérprete con sus desérticos amigos

Con un sombrero texano de paja, unos jeans y unos tenis retro, La Muna reflexionó sobre la migración y sus entresijos, el trasiego de la droga, el valor y coraje para vivir con el peligro día a día y con el “Jesús en la boca”. Dueña de un temperamento cargado de un buen humor, ocurrencias y chistes que rompían o al menos eliminaba la distancia que hay entre el artista y el público, la fiesta iba alcanzando las casi últimas horas de vida en esta V Feria de la Música Independiente.

Cerró la noche Libni, intérprete de jalisciense. Su estilo y aprendizaje se forjó en la Escuela Folklórica del Ayuntamiento de Guadalajara. Y desde entonces, ella señala que “no ha dejado de aprender”. Acompañada de buenos amigos, Alán Fajardo en la batería, Vico Días en la leona, Armando Cuevas en la guitarra y ella misma en la guitarra y voz.

Alrededor de una buena comida, vino y/o cervezas, el fuerte estilo jazzístico y  soul de Libni, así como de mezclas personales, fueron aflorando deliciosamente. La calurosa tarde iba cediendo a los frescos vientos nocturnos y las calles céntricas se quedaban casi desiertas, algunos amantes recorrían el centro bajo la tenue mirada de distintas farolas y luminarias que mostraban la majestuosidad de palacios coloniales.

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