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Miércoles, 18 de septiembre de 2019 | Año XIX | No: 6868 | CEO: Francisco J. Siller | Dirección General: Rocio Castellanos Rodríguez

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updated 11:17 PM CDT, Sep 18, 2019
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Enrique López Moreno

Enrique López Moreno

Festival Génesis II CDMX, el espacio para las bandas del rock gótico/metalero de tintes emergentes

Génesis Fest II 28 sep 2019

México, 11 sep.- El festival Génesis Fest II llega como un respiro ante las propuestas rockeras emergentes. Desde hace años, el rock es un estilo que navega a contracorriente. Por la década de los 60, fue una etapa en que comenzaba a ganar adeptos y  convencer a disímiles productores y casas disqueras. Sin embargo, a cada década que se sucede, se gestaban nuevos estilos, y bien o los asimilaba, o emergía con novedosas propuestas.

En las dos últimas décadas del siglo pasado, la escena del rock, particularmente en el punk, el gótico y el metal, llegó a niveles de alta calidad, acto que nos heredó a grandes mitos para la historia; varios de ellos aún vivos y rockeando. Sin embargo, las disqueras o casas productoras, secuestraron el espíritu rebelde y contestatario que lo caracteriza, relegando la creatividad de los artistas, y menospreciando a los seguidores o fans.

Ante esta crisis, los artistas de este nuevo milenio, han tenido que mudar al “hágalo usted mismo”. Se han vuelto productores y managers de sí mismos. No obstante, la penetración de esperpentos como el reggaeton, trap y demás cosas, ha colocado en jaque al rock, particularmente a la escena obscura y metalera en varios países. Debido a ello, en México y por fortuna, contamos con músicos independientes que saben lo que hacen, y reconocen a los “falsos ídolos”. Como respuesta ante la necesidad que tienen los artistas de expresarse, es que se arman festivales como este Génesis Fest.

En esta, su segunda etapa del Génesis Fest. Ro Allende, un músico activista y defensor de las bandas emergentes, se ha preocupado por rescatar la escena de la frivolidad, y  la comercialización vulgar y barata que ofrecen propuestas destinadas al consumo masivo y acéfalo. “Yo soy el organizador y creador de este concepto. Espacio dónde se reúnen proyectos actuales y clásicos que están vigentes. Por ahora, sólo son proyectos nacionales, porque se busca reunir una buena parte de ellos en un festival.” Nos comenta el productor.

Es el año pasado cuando nace éste festival. En su primera etapa arrancó en  Querétaro, Toluca, estado de México y la ciudad de México. Con fechas distintas para darle difusión a las bandas.  La intención es;  dar a conocer las nuevas propuestas nacionales que se gestan  alrededor de los ritmos más intensos del rock, como son: el punk, el dark y el metal, así como las variantes intrínsecas a éstos. “Yo hago la invitación o selección de proyectos. Con lo cual, se busca que tengan presencia, vigencia y que formen parte de una historia de la escena. Si bien, no es un festival único en su categoría, sí el más actual. Donde se combinan bandas de la llamada ‘vieja escuela’ como proyectos más recientes” agrega Ro Allende.

En este su segundo periodo, el Génesis contará con bandas enteramente noveles y algunas otras, con más presencia como son: Amducia, Vía Dolorosa, Hueco, Alayda, Hoffen, I Can Fly, Mementut, Acid Bats, Red Ululama, Lucida Fila, Endemoniada, Tétrico Romance, Siniestro Lab del Sonido,  Monotonous Cities, Estrero Dropa y desde Querétaro Black Moth Tribal; así como los DJ: Petissa Lancome y Arthur Dada. “Organizar algo así no es fácil. Ya que implica mucha planeación, se busca ser un festival donde los músicos sean tratados como lo que somos...” apunta Ro Allende, como le gusta que se le conozca.

Finalmente, se espera que éste festival vaya creciendo en importancia, para que al tercero, sus organizadores desean incluir a España y/o Argentina.

El Génesis Fest II, tendrá lugar este 28 de septiembre en el bar Gato Clavera, avenida Insurgentes Sur #179. El evento abre sus puertas en punto de las 15:00 horas. Los boletos ya están disponibles, en preventa $200.00 y el día del evento $250.00. Para quienes adquieran sus entradas previamente, sus organizadores les tiene un obsequio. Para mayor información, pueden acudir al Facebook de Génesis Fest II 

El músico Mauricio Barraza, sale de gira desde su natal Chile por las tierras aztecas

México, 02 sept.- Las atmósferas que alimentan los sonidos de la pampa Chilena suelen traernos ese aroma a mar, un oleaje que a modo dancístico, nos atrapa en una difícil sensación de cierta melancolía y alegría. Las imágenes con las que se construye el sonido que provienen desde el sur, suelen estar plagadas de una inmensa solidaridad.

Con esa carga de emociones es que, desde el 16 de agosto hasta el 8 de septiembre. Mauricio Barraza, anda por las calles de la ciudad de México esparciendo su rítmica alegría a través de las sutilezas que ofrece el jazz. México es para muchos músicos chilenos, desde la era de los 90, un gran trampolín para ser conocidos en su propio país y el resto de América Latina. O bien, si las cosas marchan aún mejor, rebasar las fronteras del idioma, y llegar hasta regiones donde el español no es un idioma de peso comercial.

En esta gira que el músico realiza por la ciudad de los “Imecas”, Barraza viene con 3 álbumes de estudio bajo el brazo: Li, Baladí y Ocho Chino;  además, el sencillo Caszely. Obra con la cual alcanzó una nominación en los premios Pulsar 2018, en la categoría como “mejor canción” Este viaje pretende, aparte de difundir su producción discográfica, grabar su recorrido en video. Y hacer una “impronta” de lo que promete ser, una gran aventura, en esta, su primer visita a la ciudad.

Mauricio viene acompañado de toda la agrupación para estas presentaciones, acción que nutre por demás, la esencia que contiene cada uno de sus álbumes. La música con la que juega el jazzista, es aquella en la que se hace acompañar por diversos instrumentos. Armonías que se van presentando desde un acordeón, una marimba, flautín, guitarra, piano, trompetas y saxofones, además; está una base de percusión que se va ensamblando con unos coros vocales que,  poco a poco van endulzando la imaginación del oyente.

Caszely, es una emotiva canción que habla de un momento muy particular  en el campo deportivo, acto que tuvo una importante incidencia en la vida política y social de muchos chilenos en la década de los 1970. Era la clasificación de Chile al Mundial de Fútbol de Alemania de 1974, el dictador Augusto Pinochet, convocaba a la selección para realizar una “formal” despedida. El militar intentó saludar de mano al jugador, pero éste se negó a extenderle la suya.

Previamente, en 1973, había ocurrido el golpe de Estado que derrocaba al presidente Salvador Allende, quién había sido electo por una mayoría de manera democrática. La arrogancia y el despotismo que poseía el dictador, lo llenaron de una ira vengativa. No tolerando el acto honorable que  le había realizado el hincha; Allende llamaba a una  policía corrupta a secuestrar a la madre del famoso deportista. Fue que la señora era torturada de manera brutal, mientras el atleta se encontraba en Europa.

Para 1988, el testimonio de su madre, doña Olga Garrido, fue conocido en todo Chile a través de la franja del “No”. Su relato causó un impacto nacional, sus declaraciones  tuvieron un efecto en las elecciones de ese año. Este conmovedor relato logró la mayor adhesión por parte del pueblo chileno para terminar con la dictadura de Pinochet.

Tras estos terribles actos por los que atravesó el jugador y su madre, fue que se veía a Caszely celebrar cada uno de sus goles gritando hacia las graderías vacías del Estadio Nacional de Chile. Ya que allí, fue un centro donde se había  torturado a más de 40 mil personas. Así era como el goleador rendía un  homenaje a los detenidos y desaparecidos de la dictadura de Pinochetista.

“Fallar un penal, le pasa a cualquiera”. Enfrentar al abusador, al tirano, es lo que convierte a Carlos Caszely, en leyenda y en una reserva moral para todos. “Que todas las flores sean hoy y siempre para goleador insigne, el gran Chino Caszely, nuestro rey del metro cuadrado”. Señalan las letras de este nuevo sencillo.

El músico y su banda estarán tocando este 4 de septiembre en Centro Cultural de España en México, a las 21:00 hrs, en la Terraza, posteriormente, el 5 en Jazzatlán. Para conocer más fechas, sigan en la red social de Facebook como: Mauricio Barraza Música.

La comediante Chilena Natalia Valdebenito visita la CDMX, tras una gira por Norte América

Natalia Valdebenito

México, 30 agosto.- Por mucho tiempo se ha esparcido el mito de que “el humor era exclusivo de los hombres”. Sin embargo, la historia de la comedia ha presentado a grandes exponentes femeninas desde hace mucho tiempo, mujeres talentosas que han  compartiendo el escenario con los comediantes.

En pleno siglo XXI, los espacios comienzan a ser dominados por las mujeres, y en dichas suertes, la comedia no les es ajena. Su humor suele ser más “picante y agudo”. Rasgo que le agrada a la gente en general. Pero,  también es un acto que comienza a ser muy rentable para los productores, que buscan a más talentos femeninos, que generen nuevos públicos, ante una forma diferente de plantear el humor.

Natalia Valdebenito, es una actriz y comediante que posee una trayectoria larga en el humor, allá en su natal Chile. Con el tiempo, ese progreso en la comedia y el monólogo, la ha llevado a presentarse en foros más allá de su país. Recientemente actuó en Toronto, Canadá, así como en algunos espacios en Nueva York, Estados Unidos.

 

Su comedia es como el de una “amiga” de sociedad que suele ver el lado irónico de los actos cotidianos: las relaciones con las amigas, el noviazgo, las responsabilidades, así como las decisiones que hoy toman las mujeres ante no casarse y no tener hijos, o bien temas más complejos como la violencia hacia las mujeres.

Estos temas; que regularmente son observados con cierta seriedad, Valdebenito las ha llevado a Europa, presentándose en Madrid, Barcelona, Inglaterra,  Bremen entre otros países. En una entrevista para el “Club La Tercera”, la actriz y comediante señaló sobre su visita que realizó “Acá hay cosas que hace rato no son tema y se ríen de que en Chile sí; entonces el punto de vista cambia según el lugar.”

 

En este tour que la actriz viene realizando, tras presentarse en Miami; ahora visita la ciudad de México. Su atuación se realizará este 3 de septiembre en el Cinemex Plaza de las Estrellas, en punto de las 20:00 horas. La venta de boletos, ya está disponible.

“Empuje para escucharme”, obra dancística que replantea la soledad

Empuje para Escucharme// Fotos Agencia Lado A

 México, 27 agosto.- A un año de haberse presentado exitosamente la propuesta dancística “π – es”. Gabriela Rosero regresa con “Empuje para Escucharme”. El Foro 8 X 8.  Es un espacio que viene apoyado por el FONCA, de este modo,  es como la artista escénica suma su talento para presentarse en dos fechas próximas: 7 y 8 de septiembre; estrenando así, su más reciente proyecto.

Bajo las resonancias que produce el cuerpo, la obra unipersonal de danza, busca explorar acerca de ciertas situaciones particulares de riesgo, cuestionado dichas decisiones que determinan el devenir de la vida. Gabriela Rosero, es una artista que usualmente medita sobre temas humanos, poniendo sobre la mesa sus constantes preocupaciones, tales como: la ansiedad y la desesperación, así como la forma de ofrecer alguna  respuesta ante adversidades de la vida.

“¿Cuántas veces nos sentimos o situamos en ese limbo? ¿Cuántas veces estamos en esa hamaca sin contacto con el piso? ...Es aquella sensación silenciosa que pide dar oídos a sus notas, para con ellas construir la sutil melodía que tanto deseamos escuchar.”  

Son fragmentos intrínsecos a la obra, tema central y constante con la que se irán deslizando los pies de la bailarina. La idea original, creación e interpretación corrieron a cargo de la misma artista. En tanto, el diseño de iluminación, corrió a cargo de Leticia Olvera, fotógrafa y diseñadora de espacios escénicos.

Con formación en la danza clásica, la coreógrafa ha volcado su talento hacia la improvisación del cuerpo y su expresión bajo atmósferas que ofrece la libertad del cuerpo y de la danza. Como bailarina , ha particupado dentro de la compañía del Ballet Nacional de Ecuador  (2002 – 2005), así como parte de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador (2006 -2016).

En estos 16 años de trayectoria como profesional de la danza, ha participado como intérprete, coreógrafa y tallerista en más de 60 creaciones y residencias artísticas con distintos coreógrafos. Tanto para México, como Venezuela, República Dominicana, Chile, Francia, España, Portugal, China y Ecuador.

Actualmente radica en México, y durante su estadía, ella ha logrado presentar sus obras en diversos festivales de la Red Nacional de Danza. Imparte talleres y además, ha participado en con diferentes compañías nacionales. Para  2015, Gabriela Rosero desarrolla su proyecto de Compañía y Equipo creativo, el cual responde al nombre de: “Moviente – Arte. Ciencia. Escena. Sociedad / Ecuador – México”.

Empuje para Escucharme, es la gran aventura dancística, la cual se presentará el próximo 7 y 8 de septiembre en el Foro 8 X 8, ubicado en la calle de Colima #184, 3er piso. Colonia Roma. El espectáculo inicia a las 20:00 hrs. En tanto, el acceso es de cooperación voluntaria. Este esfuerzo es realizado; gracias a la cooperación de la Agencia: Lado A.

 

 

Advertencia. Debido al reducido espacio, la cantidad de asistentes está limitada a únicamente 30 espectadores. Tome sus precauciones.

“Aparición” video más reciente de Salvador y los Eones

Salvador y los Eones en el  Museo del Instituto de Geología, Unam

México, 16 agosto.- El pasado 14 de agosto, se presentó antes medios y público selecto,  el video más frío y tenebroso de Salvador y los Eones: “Aparición”. Rola que  forma parte del álbum Lextenebra, lanzado hace poco tiempo.

En un magnifico espacio para hablarnos del más allá, y envueltos por atmósferas densamente tenebrosas, el Museo del Instituto de Geología de la UNAM, abrió brevemente sus puertas, y puso una de sus salas para dar la bienvenida al nuevo video de Salvador Moreno y su banda. El área prestada para el convivio nocturno fue el de la exposición Nekrós Opsis. Curaduría que pone sobre la mesa, la preocupación que tienen los artistas plásticos sobre el medio ambiente. A través de diversas formas de expresión, que van desde la pintura hasta obra realizada en madera y otros materiales, los distintos temas que abordaron, hablan de los  inminentes y drásticos cambios que el ser humano le ha causado al planeta, a su flora y fauna. La propuesta, busca hacer una reflexión sobre la desaparición de muchas especies animales, terrestres y marinas.

Alrededor de ésta estética, y con la presencia de los mismos artistas. El maestro Luis Espinoza Arrubarena, jefe del museo, agradeció a los asistentes y resaltó sobre las diferentes manifestaciones artísticas reunidas en el museo “Yo creo que no hay una manifestación más digna para éste lugar, donde se confundan las condiciones de minerales, rocas, fósiles y meteoritos más importantes del país que es: Nekrós Opsis”.

Por tercera ocasión, el museo logra reunir a 47 artistas bajo la tutela del maestro César Oropeza con la intensión de resaltar lo complejo que es la vida en el planeta, compuesto de materia orgánica. Desde la mirada de la osteología, rama científica que se encarga del estudio de los huesos, en la muestra museográfica, se podrá observar a una diversidad de ideas “góticas”, que van desde murciélagos, un avestruz, entre varias especies, así como el mundo de la entomología.

Para el maestro en ciencias evolutivas, “todos somos polvo de estrellas”, pero también “Compartimos un mismo planeta”. Alrededor de las obras, el docto científico Espinoza Arrubarena insistió: “Deseo que la observación que se haga de la obra, deje una reflexión de lo que le estamos haciendo a nuestra única casa”. Acompañado por la Licenciada Isabel Ponce, es como se logró armar cuidadosamente el espacio, Y de este modo, el conocimiento y la divulgación del saber científico a través de las artes, celebraban en torno al arte., En ese mismo sentido, se felicitó a todo el personal de base del museo, gente que regularmente queda relegada, y son quienes trabajan cotidianamente para recibir a los disímiles visitantes.

Cuando llegaba el momento de la exhibición del video, el área donde se proyectaría, resultó imposible su vista, debido problemas técnicos. Por lo que el grupo que organizó el evento, uso un televisor donde exhiben las propuestas videográficas. “Aparición”, es el sencillo que se busca promover junto al lanzamiento del nuevo video. Éste fue realizado por el director César Oropeza. Para ello, se eligió el famoso castillo de Mülberg, al este de Brandeburgo, Alemania. El castillo, es una edificación que data del siglo XI, y dado que Salvador Moreno es un amante de las artes góticas, el espacio resultó muy ad hoc.

Filmado en blanco y negro, la potente y ronca voz de Chava se irá desplazando por los recovecos húmedos, fríos y góticos del famoso castillo. A lo largo del recorrido, sus compañeros en este proyecto denominado “rock-bolero-gótico”, van apareciendo, y se ven acompañados en parte, por la obra que se exhibe en el Museo de Geología, Nekrós Opsis.

Aparición, es la narración de un campo sombrío, visiones fantasmales y viajes al inframundo. La armonía la da una guitarra en acústico en la entrada, en el tono de las rolas “rancheras”, posteriormente, se suman las poderosas guitarras eléctricas, que acompañadas por la batería, dotan a la canción de un poderoso sentido gótico-roquero-ranchero.

Luxtenebra, es un álbum intimista, como todo proyecto con el que se involucra Salvador. Desde la portada, vemos el fragmento de una obra pictórica que realizó el vocalista de La Castañeda.  La mano de un hombre de piel morena, sostiene un corazón, el cual emerge desde las obscuras profundidades, y una intensa luz de fuego, ilumina el camino por el  que avanza, al parecer, la bóveda de una cueva.  Dentro de este maravilloso proyecto, el disco contiene 12 pistas.

El cierre de esta velada se realizó con la interpretación de dos canciones en acústico, guitarra y caja. Una de las sorpresas que reveló el gran Chava, fue la recuperación de su figura, pues anteriormente había mostrado un sobre peso, que probablemente le ayudaría con su voz, pero en cuestión de salud, probablemente no, ya que se le vio más ligero y emocionado.

La segunda parte de éste proyecto de Salvador y los Eones, será en CU, el 22 de agosto. Nekrós Opsis, es una propuesta que estará abierta al público hasta el 15 de octubre en el Museo del Instituto de Geología de la UNAM, calle Jaime Torres Bodet #176, col. Santa María la Rivera.

El Museo Nacional de las Culturas del Mundo presenta: Natsiká, disco-libro del pueblo Ñuu Savi, 8 de agosto

Natsiká música libro 8 ago 19

México, 02 agosto.- La cultura mixteca, comprende un amplio territorio mexicano. Ellas se  encuentran  principalmente en los estados de Guerrero, Puebla y Oaxaca. Sus costumbres y tradiciones, los han llevado a convertirse en un  amplio núcleo de pueblos en resistencia. Además,  su amplia producción literaria, poética y musical, ha estrechado fuertes lazos con otras culturas nativas indígenas, lo que los mantiene como un referente obligado para recobrar la identidad que tanto se proclama.

Este 8 de agosto, a partir de las 12:00 hrs. En el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en la calle de Moneda #13, centro Histórico. Se llevará a cabo la presentación del libro y el disco Natsiká (Viaje). El proyecto está realizado en lengua Ñuu Savi, que significa “El Pueblo de la lluvia”. Con la intensión de rescatar las  costumbres y la lengua. La poeta ñuu savi, Celerina Sánchez  y Víctor Gally, músico que interpreta la armónica. Unen sus talentos e inquietudes, para darle vida a sus propositos a través del disco-libro: Káku ta’án, que significa: "Nacimiento dual".

En un “dialogo entre la palabra y la música”, la intensión es; poner cierta distancia de los tedios tradicionales que solemos observar en “el folclore y los estereotipos culturales” que suelen presentarse tradicionalmente. Por ello, es que estos artistas  han decidido fusionar la poesía ñuu savi, pero  con las características intínsecas que posee el blues, a través de la armónica. “Las virtudes de la armónica: su timbre peculiar, su protagonismo melódico, su energía rítmica y expresiva; son atributos que se adquieren en gran medida por su conexión con la respiración y el ser interior”. Señala, Victor Gally.  

Los pueblos ñuu savi, comprenden una extensión de 450 mil hablantes, dentro de este amplio territorio que comprende la cultura mixteca. Particularmente ubicados en: San Juan de Mixtepec, distrito de Santiago Juxtlahuaca, Oaxaca.

Este libro se presenta en un formato minimalista, consta de 64 páginas.  Además, cuenta con 22 poemas, tanto en español como en lengua ñuu savi. La reseña fue realizada por José Antonio Flores Farfán, Rubén Luengas y Frino y Jonathan Amador. La lírica de la poeta Celerina Sánchez, buscó abordar los temas de la reivindicación de su ascendencia étnica, el tema de las mujeres, las relaciones que tienen los pueblos  con la naturaleza, el amor, la libertad, la tristeza y la soledad por la que atraviesan  los pueblos ñuu savi  en el mundo contemporáneo.

Las bellas ilustraciones, quedaron bajo la mano y talento del músico/ilustrador Víctor Gally. Donde podremos ver 49 motivos gráficos; que son la reinterpretación conceptual de la cultura ñuu savi a través de la óptica del artista. Además, se incluye un cartel de 25.8 x 49.2 cm; impreso por ambos lados tanto en lengua como en español.

Para este proceso creativo, la grabación del disco procuró conservar y respetar la sonoridad y rítmica de las palabras de ambos idiomas, las cuales fueron musicalizadas en su totalidad por la armónica de Víctor Gally. Músico fundador de varios proyectos de blues, quien ha participado en distintos festivales y espacios culturales, entre los que des taca el IX Festival Internacional de Blues de Quito, Ecuador, donde compartió escenario con el armonicista Billy Branch, entre muchos otros, tanto a nivel nacional como en el extranjero. 

En tanto, la poeta y lingüista Celerina Sánchez, originaria de Mesón de Guadalupe, San Juan Mixtepec, Distrito Santiago Juxtlahuaca, Oaxaca. Ha sido galardonada con el primer lugar en el V Encuentro de Poesía de Lenguas Indígenas en Toluca, Estado de México en 2006. También, ha sido becaria del Sistema Nacional de Creadores de las Artes 2016, que otorga el Fonca. Entre sus publicaciones más importantes esta su poemario Inií Ichí, en Pluralia, 2013. Así como su participación en la Antología de Cuentos Mexicanos, una compilación de Roberto Zavala, Minimalia-Conaculta-Inba, México, 2014.

Este recorrido lírico, poético y musical,  busca refrescar la vitalidad de los pueblos en resistencia, que regularmente quedan o relegados o en el olvido. El blues, como sonido de fondo, se ha convertido casi en un sound track que acompaña a la cultura de los desplazados,  los rescata y revitaliza. La entrada para este evento cultural, este 8 de agosto, será completamente: gratuita. No falte.

Desde las pantanosas y frías tierras finlandesas, conversamos con el cálido humor de Ismo Leikola

Ismo Leikola en la CDMX

México, 31 julio.- Hablar de la “globalización” es entender que las tierras ignotas o desconocidas han dejado de serlo. Hoy, recorrer el mundo se ha convertido en algo que no representa más allá de comprar un boleto de avión, esperar en la terminal área, despegar y volar con destino a cualquier parte. Finlandia, proviene de la palabra fenni o finni, del latín. Del sueco antiguo: Fenland o Finland. Pero en una traducción más literal del finés más viejo es: Suoma, que significa “Tierra de Pantanos”. Fen o Fens, proviene del inglés medieval, que también significa “pantano”, y Land, del germano antiguo que significa “país o tierra de”.

Finlandia puede parecernos “ignota”, desconocida o poco visitada. Pero sólo para los que consumen los estereotipos que elabora Hollyowod. Finlandia es un país con  una producción cultural enorme. Incluso,  la Cineteca Nacional  está exhibiendo  un tour de cine nórdico. Cuanta con dos grandes directores de cine, destacan los hermanos Aki y Mika Kaurismäki, o Pete Riski entre muchos otros. También, sus poetas y escritores, han logrado ser traducidos magníficamente al español. De entre la música, tenemos un derroche de bandas de metal sinfónico, por mencionar algunas: Nightwish, Stratovarius, Amberian Down, Katra, bandas que son, como cabezas del extenso movimiento finés.

Sin embargo, contrario a lo que solemos creer de la fraildad de los finlandeses, el humor de las altas tierras finesas es uno de los más divertidos, creativos, ingeniosos y de una gran calidad. Hacer reír no es cosa fácil, para reír, se requiere de inteligencia. Cualquiera puede recurrir al pastelazo o la “grosería fácil y cotidiana”, pero elevar el humor y la comedia a los espacios de la inteligencia y el respeto por el público, no lo hace cualquiera.

En  único show que realizó el comediante finlandés, Ismo Leikola en la CDMX, tuvimos la oportunidad de conversar con este genial comediante, pese a la brevedad del tiempo que nos otorgaron para conocer sus impresiones en ésta, su primer vista. Nos reunimos con el comediante y actor al terminar su show en un espacio alterno, nos otorgaron menos de 8 minutos de conversación. Nos habían informado de un poco más, pero fue lo más que se pudo, para poder platicar con este maestro de la comedia más fina, proveniente del viejo continente. (La entrevista se realizó en inglés, aquí su traducción).

 

¿Cómo fue que te acercaste a la comedia?

Ismo Leikola.-  Bueno, yo empecé en Finlandia. Digamos, yo hablaba inglés… y bueno. Estaba como que muy obsesionado con esto de las bromas y los chistes que veía en la tv. Todas estas cosas que me parecían divertidas, pero no hay algo como el “Stand Up” allá en mi pueblo, en Finlandia. No era como una opción para mí cuando era joven. Sin embargo, yo tenía la intención como de hacer algo que fuera cómico.

Los amigos, la familia o la gente, ¿tuvo algo que ver con que te decidieras por la comedia?

I. L. – Mmmm, no sé si la gente me haya dicho algo, o haya influido en ello… En la escuela, yo era el que regularmente hacía las preguntas con una dosis de humor. Por lo general, mis compañeros se reían mucho. Esto ocurría mucho en las clases de ciencia, sabes. Ya fuera que hiciera alguna presentación, o en las clases de historia, o en filosofía. De hecho ¡amo la filosofía, sabes!

Sé que ibas para matemático y que te gusta mucho la física…

I.L. (Sonríe maravillado). ¡Sí, fíjate que sí! De hecho es una materia que me encanta, adoro la física. De hecho me gradué de la universidad. Cuando yo estudiaba, yo creía que iba para músico “que iba estar en una banda de heavy metal” cosas medio locas, de un típico chavo universitario.

¿Tocas algún instrumento?

I.L.- Sí,  de hecho toco un poco la guitarra y el bajo. No soy un profesional, la verdad. No hago mucha comedía al respecto, pero sí se hace en Finlandia. Pero cuando empezaba en la comedia, allá en Finlandia, fue algo que me atrapó. Todo ocurrió en una ocasión cuando me aventé la primera broma, y luego vino la segunda y así.

Para ti, esto ya es un estilo de vida ¿verdad?

I.L.- Así es. Esto ya es un estilo de vida para mí. Todo el tiempo estoy pensando en cómo elaborar un chiste. Cuando yo empezaba en esto, honestamente no pensaba que pudiera dedicarme a ello, ¡y vivir de ello! Es el trabajo más divertido que se puede ejercer. De pronto me di cuenta que se podía hacer dinero, y entonces pensé: “Aah, por qué no, esto podría ser un buen trabajo”. Aunque yo estudie física por cuatro años, casi me gradué de la universidad. Por ese tiempo, sucedía que yo ya tenía llamados para aparecer en la  tv haciendo anuncios, presentaciones, etcétera; todo ocurrió demasiado rápido. Luego me mude a Estados Unidos. Ya llevo viviendo ahí  tres años. Pero antes, yo empecé en 2002, en Finlandia.

En tus monólogos,  sueles hacer una comparación entre las 2 culturas (Finlandia y Estados Unidos) ¿Qué es lo que más te gusta de estas, y/o lo que rechazas de ellas?  

I.L.- Sí, hago muchos chistes sobre Estados Unidos y Finlandia, pero no me atrevería a compararlas. Hasta cierto punto, no se puede. Y es que en Estados Unidos, nadie sabe nada de la cultura finlandesa. Lo cual  me  llevaría a tener que explicar demasiadas cosas (y mataría el humor).  Por ejemplo, lo que yo hago es hablar de las cosas que sé que saben en EE.UU.

Pongamos el caso de las citas “románticas” que tiene las parejas de este lado. En Finlandia las cosas no funcionan como acá, allá las cosas se dan en equidad. “Como compartir los gastos en una cena”. Las mujeres tienen trabajo; incluso, una mujer es nuestra presidenta… Acá tengo entendido que el hombre se tiene que hacer cargo de todo, pagar las cuentas, abrirle la puerta la dama…  La verdad que es muy complicado de entender para mí.

Lo que me hace pensar, que si me tengo que divorciar de mi esposa por esto; ¡la neta, yo si me regreso a mi tierra por otra esposa! (nos reímos copiosamente)

¿La comedia te ha facilitado conocer muchas chicas?

I.L.- ¿Te refieres a que si soy popular entre las mujeres? (nos reímos). No realmente no soy un “mujeriego”. Yo ya llevo casado con mi esposa alrededor de 12 años, pero antes de conocerla sí conocí a algunas chicas, pero nunca me sentí como “una estrella del rock”. La verdad, soy un comediante del tipo “locuaz”.

¿Experimentas algún miedo antes de empezar tu show?

I.L- Sí, la verdad es que se debe experimentar algún tipo de miedo antes de empezar. Cuando yo me iniciaba en esto de la comedía. ¡Puff, la cantidad de miedo que sentía! Pero una vez que sueltas el primer chiste “te sientes como todo elevado, como caminando en el aíre”. En mi trayectoria, ya llevo contado miles de chistes, así que ya me siento un poco más cómodo. Pero como ahora, ésta es mi primera vez en México, la verdad no sabía si la gente lograría entender todos mis chistes, lo cual es una primera aproximación, para saber  si el chiste está funcionando o no, y sí, sentí muchos nervios antes de subir al escenario.

¿Quiénes son tus principales influencias en la comedía? Porque me pareció ver algo de Benny Hill y Mr. Bean en tu actuación.

I.L- ¡En serio! ¿Mr. Bean? (ríe como Mr.Bean)… La verdad sí los he visto en algunos programas de tv cuando era joven. Aunque en realidad el show de Mr. Bean es mudo todo el tiempo. Tal vez, y de forma inconsciente haga algo pero no es algo de lo que me dé cuenta. Puede que haga algo que se parezca, pero no es algo sobre lo que esté pensando. Si he visto Monty Python, muchos programas de la comedía inglesa, pero también he visto a muchos comediantes de Estados Unidos. Algunos de los cuales conozco y admiro mucho. Todo esto es como un mundo enorme de una gran composición de grandes comediantes. Nunca he tenido un solo ídolo al cual quiera copiar o ser como él, yo siempre he tenido, como ese fuerte sentido de probarme a mí mismo, ser una persona original y todo eso.

¡Muchas gracias Ismo por esta conversación, ojala nos podamos vernos pronto!

I.L.- ¡¡ Sí, la verdad espero regresar muy pronto!!

 

La técnica que nos frece Ismo Leikola es de un gran aprendizaje, al menos en su forma de ver la vida. Se dice que los finlandeses “son el pueblo más feliz de la tierra” pero para él, en su gran humor, dice “Pues a nosotros, no nos han dicho nada”. Dejamos algunas recomendaciones para conocer la maravilla del minimalismo que en manos de un genio, se vuelve de una profundidad filosóficamente: humorista.

The hardest Word in America is: shit https://www.youtube.com/watch?v=igh9iO5BxBo

NBC su aparición al programa de Conan: https://www.youtube.com/watch?v=RAGcDi0DRtU

 

*Agradezco mucho las anteciones del personal del Pinche Gringo Bar para la entrevista, pero particularmente a Frida López, quien fue nuestra máxima anfitriona en todo momento.

Ismo Leikola, la lingüística finlandesa que juega genialmente con el inglés, visitó la CDMX en divertidísimo show

Isaac Salame e Ismo Leikola en el Bar, Pinche Gringo Warehouse CDMX 01

Crónica.

México, 30 julio.- El humor, es una de las actividades más difíciles de llevar a cabo. No sólo se trata de contar el chiste, o toda vía más ingeniosa, darle el giro a algo común, para destacar ese rasgo que; desde la ironía o el absurdo, nos arranque la risa. Así fue la noche del sábado 26 en el Pinche Gringo BBW Wharehose, de Polanco. Este bar que tiene alrededor de un par de años de haber arrancado, ha buscado ser un espacio para que diversas expresiones artísticas, desde eventos musicales donde el jazz tiene cabida, música electrónica, hasta pasando por la convivencia entre amigos alrededor de los deportes, pero su especialidad es: “la comedia”.

En un área de reciente creación, el espacio luce una ambientación muy intimista. Mesas de madera rústica, armadas con piezas metálicas, que pueden ir desde grandes tornillos en las bases, o bigas gruesas cortadas para los bancos. En tanto la barra, es sumamente amplia y puede contener alrededor de 20 personas a lo largo. Sobre ésta, se encuentran visibles las típicas máquinas expendedoras de cerveza artesanal, elaboradas por el mismo bar. Los muros, son enteramente de ladrillo. La puerta principal, alude a una vieja estructura metálica. La iluminación, es preponderantemente  azul y en una de las alas de cubículo, reposan unas máquinas de juegos, para ir matando el tiempo.  

La cita fue a las 20:00 hrs. De manera muy atenta, los anfitriones iban conduciendo a los asistentes a sus diferentes posiciones mediante un mapa, para ubicarles sus  mesas. A medida que pasaba la noche, el barullo aumentaba en el recién inaugurado espacio. Probablemente, se llenó en su totalidad poco antes de las 21:00 hrs. El público ya  mostraba su entusiasmo ante las promesas de la futura función. Para las 21:31 hrs; el dueño y principal anfitrión, Dan Defosey subía al escenario para arrancar su monólogo. Saludando a los amigos, asistentes consuetudinarios,  y la presencia de un joven turista que venía desde Los Países Bajos. De esta forma iba calentaba el escenario.

Tras una intervención de 15 minutos, el comediante convocaba a las palmas para el siguiente encore. El siguiente comediante en salir fue: Isaac Salame. El actor se distingue por manejar una comedia que aborda el tema de los judíos y su migración. Sin embargo, para esta noche abordó los temas políticos nacionales, la economía, el engorroso sistema tributario de impuestos que tenemos, la cotidianidad de los “Godínez”, y su imaginario para escaparse de responsabilidades que pueden demandar su total atención, como el de la chica de control de tráfico aéreo, que deja por un momento su cargo para comprar cacahuates e incluso, y preguntarle al piloto de la aeronave, si quiere algo del Oxxo que está a punto de aterrizar

La tarde noche había empezado fresca, por la temporada de lluvias que lava a la ciudad de sus pecados. Dentro del bar, los comensales lucían plenamente arropados por suéteres, chamarras, y sombrillas. Las bebidas de cebada recorrían el lugar, así como las nutridas viandas de carne. Isaac agradecía a la audiencia y Dan Defosey retomaba la titularidad del entarimado. Con efusiva amistad, despedía al comediante de ascendencia judía y nos contaba sobre su vida. “Llegue a México hace 10 años, ahora soy mexicano, pero cada que pido comida mexicana, la cual me encanta, ¡siempre me la niegan! Alegan que ‘es demasiado picante’, cuando yo me como los ‘chiles’… Otra cosa que me gusta de los mexicanos, es ‘su chorizo’. ¡Sí, es en serio, me gusta mucho!

A sabiendas de que en México solemos jugar con el doble sentido de las palabras, a las cuales llamamos “albures”, a los norteamericanos no les es ajeno. Ellos también suelen hacerlo, pero hay marcadas diferencias… bueno, tal vez. Dan logró recapturar a su audiencia al hablar de su mamá. Decía “- ¿Alguien trajo o viene con su mamá?” A modo de paneo, las miradas del bar buscaban alguna mano tímida o valiente que se hubiera levantado, y así fue. Una chica iba con su madre. Momento propicio para continuar con el buen humor “gringo”. “- Pues a mí me encantan las madres, en espacial las madres mexicanas.” Dirigiéndose a turista holandés que venía con una “novia mexicana”, le preguntaba  “-¿Ya conoces a tú suegra? –No, ¡qué bueno!” Las risas subían cada vez más. “-Pues sí, es algo muy interesante, porque cuando uno está en la intimidad del romance, a eso de la 1 o 2 de la madrugada, van a la puerta de los ‘novios’ y toca ‘mi’ja, no hay toallas”. Tal vez algunos hayan pasado por tal experiencia, las parejas en su mayoría nacionales, rieron en discreta complicidad. 

Finalmente Dan se despedía e introducía a su principal invitado, el finlandés que se ha vuelto toda una sensación en el Stand Up Comedy: Ismo LeikolaEl humorista finlandés subía al entarimado, y las expectativas subieron sus apuestas al máximo. Con un monólogo de un poco más de 50 minutos, las elucubraciones de Ismo arrancaban. Cobijado por los aplausos del respetable y vítores que lo hacían sentirse bienvenido, la emoción de los allí reunidos recorría a lo largo del bar.

Ismo, es uno de los mejores artesanos en el quehacer del humor fino. Para él, éste tiene que ser de un carácter universal, ya que cómo es finlandés, sería muy difícil hablar desde los referentes que hay en su país. Al iniciar,  unos gallitos desde su voz nos recordó al personaje “El Gallo Claudio”.  Leikola decía: “- Nunca he estado en México antes, es mi primer vez, llevo aquí 12 horas, sí, creo que ya he estado 3 veces aquí”. Regularmente suele arrancar su actuación diciendo que es finlandés y que su segundo idioma es el inglés, pero para esta ocasión, era patente los nervios que lo habían hecho presa. Ya que cambió esa parte, y al hacerlo, había creado un nuevo inicio. Accidente que refrescaba la tradicional línea con la que suele empezar.

Desde un inicio, se advertía a los asistentes que el espectáculo sería completamente en inglés. Rasgo importante, ya que todo el argumento interpretativo, giraría en torno a ese personaje narrativo que es el “turista finlandés que cree que sabía hablar inglés, pero no, no sabía nada hasta que viajó”. “- When I came into America, I had a cough. I went into a farmacy. And I said, ‘I’m here for cuff’. And the guy said - ‘Excuse me?’ And I said - ‘I’m for coff’…  And he said ‘Well, You, fuck off”. Alrededor de estos juegos de palabras,  es como Ismo se va manejando. Todas estas malas interpretaciones que le suceden al turista (no hablante del inglés), que suele equivocarse  al momento de hablarlo.

En un análisis que el comediante finés hace de la escritura y el habla, dice: “Los finlandeses y latinos solemos pronunciar casi todas las letras de nuestra escritura. En cambio, para los angloparlantes, ellos tienen ‘letras silenciosas’. Por ejemplo, si alguien escribe la palabra “write”, la “e” no suena”.  Silenciosas para el papel, -¿Por qué  los números no son también ‘silenciosos’? Si alguien te dice - ‘Hey, me debes 7 mil dólares’ Sí, pero el ' 7 ' no suena”...

Conforme pasaba la deliciosa velada, la atmósfera se fue llenando de una extraña energía . Científicamente se ha probado que la risa o la risoterapia, es capaz de aliviar y cambiar el estado de salud de una persona. De ahí que se haga de manera grupal, para que las emociones se contagien, y se activen ciertas regiones del cerebro. Y creo que algo así fue lo que ocurrió. Pues al recorrer el espacio, capturando con mí cámara los distintos ángulos del comediante, fui recogiendo  ese gran espíritu. Como a la mitad de la actuación de Ismo Leikola, tuve la sensación  de que todos los allí reunidos: nos reíamos como un solo individuo. Sentimiento que compartí con dos jóvenes (Frida y Adi), dos chicas entusiastas de la comedia, que comentaban haber experimentado la misma sensación.

Bajo esta olla hilaridad que Ismo (brujo) lanzaba bajo hechizos de juego de palabras e  ideas. Constructos ingeniosamente elaborados, todos éramos capturados en esa burbuja de grandilocuentes sentirnos. Espontáneamente, esa calma me hizo recordar a aquel  gran actor inglés Benny Hill, pues veía a Ismo, recuperar algunos de aquellos gestos.

Llegaba el final de este refrescante recorrido por el humor. La buena comedia por lo regular conlleva, o esconde alguna enseñanza o reflexión. Con  Ismo Leikola, no fue  la excepción. Abordó los temas del consumo de las drogas y lo peligroso que ha resultado su prohibición, la hipocresía que se esconde detrás del dinero, lo divertido que es el sexo, la inocencia que lleva todo turista que no suele viajar como “turista express distraído o apático”, sino que observa a detalle las costumbres de otras naciones, se adentra en sus contradicciones y las rescata con ingenioso humor. La violencia y el racismo que ronda por todo el mundo, la aborda desde la sencillez,  la cuestiona y la devuelve con gran ironía, en  una alta dosis de inteligencia y humor.

Ismo Leikola es un ingeniero de las palabras, las abre. Investiga de qué están hechas, las observa desde otra óptica y las vuelve a armar para que cobren vida, caminen y en ese camino, se conviertan en risas conspicuas del buen gusto. Su  ingenio es un alivio al espíritu humano.

Káku ta’án, (Nacimiento Dual) poesía y música mixteca, se presentan el 8 de agosto en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo

Natsika poesía y música mixteca, ñuu savi

México, 29 julio.- La cultura mixteca, comprende un amplio territorio mexicano. Ellas se  encuentran  principalmente en los estados de Guerrero, Puebla y Oaxaca. Sus costumbres y tradiciones, los han llevado a convertirse como un núcleo amplio de pueblos en resistencia. Además,  su amplia producción literaria, poética y musical, ha estrechado fuertes lazos con otras culturas nativas indígenas, lo que los mantiene como un referente obligado para recobrar la identidad que tanto se proclama.

De este modo, el grupo Natsiká (viaje), invita a la población citadina y sus áreas perimetrales, a la presentación del disco-libro Káku ta’án/ Nacimiento dual.

La presentación será en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en la calle de Moneda # 13, Centro Histórico. La presentación será el próximo 8 de agosto a las 12 del día. La entrada, es abierta a todo el público.

Para la exposición de la obra, ésta se realizará a través una lectura en voz alta de los once poemas en ñuu savi, así como en español. Todos ellos gozan de un arreglo que los irá  fusionando bajo la tónica del blues. Sus creadores e intérpretes son: la Maestra Flor Cecilia Reyes, el Doctor José Antonio Flores Farfán y Rubén Luengas (Músico Ñuu Savi).

Con la intensión de que las costumbres no se pierdan en el tiempo y se les relegue al olvido, la actuación también contará con la presentación de platillos típicos de la región, los cuales podrán degustarse por cortesía de Mezcal Tojngo Xi Ndadichí.

A Ser Comunidad, es una asociación de diversos artistas y creadores que se encarga de preservar las tradiciones, rescatarlas y reflejar sus actividades culturales en los diferentes espacios públicos, como parte de nuestra cultura. No ignorando la complejidad que comprenden las diversas etnias a lo largo y ancho del territorio nacional, tanto de los pueblos originarios, como la de los pueblos afrodescendientes.

El grupo tiende a realizar diversos talleres, así como la difusión de sus actividades en radio pública. Para conocer más del grupo y estar pendientes de sus eventos, pueden seguirlos en el Facebook/A ser Comunidad.

Ismo Leikola, el humor más fino desde Finlandia, estará en el Pinche Gringo BBQ Wharehouse de la CDMX

Ismo Leikola CDMX sábado Pinche Gringo BBQ Wharehouse

México, 26 julio.- Dentro del humor más fino, destaca el humor inglés. En la obra recopilatorio de “Claroscuro” de Marco A. Almazán (famoso escritor y periodista del humor nacional), describía al humor inglés como de corte “flemático”. En una visita que le hizo a la isla inglesa, el periodista rescató un juego de ideas, tras haber asistido a una tienda, se dio cuenta de que: “los ingleses son tan políticamente correctos y de modales tan finos, que son capaces de venderle un refrigerador, a un esquimal”.

Para la cultura inglesa, según la Education First, empresa que se encarga de la enseñanza de idiomas  a nivel mundial, señala que en el humor inglés hay al menos cinco rasgos para entenderlo: “reírse de uno mismo, el uso de hipérboles (exageración de las cosas a tal punto de no saber si es real lo que nos dicen o es parte de la exageración), la ironía, (soltarla en el momento justo), No tomarse las cosas tan en serio,  le encuentran el humor a todo y hablarlo

Basándose en estas características,  es que el humorista finés Ismo Leikola construye su show en inglés. La línea por la que el comediante suele moverse y domina bastante bien, es en el juego de palabras. Dado que el idioma de Shakespeare no es su lengua materna, el actor decidió abrazar el idioma para contarnos con un inquieto sentido del humor, los detalles sobre aquellas palabras y su significado. Especialmente, para aquel que está aprendiéndolo o cree que lo ha dominado.

Sus monólogos, suelen poner sobre la mesa detalles lingüísticos que parecen no tener mayor reparo para los anglosajones, sus observaciones sobre temas comunes, medio ambientales, escatológicos y sexuales,  se vuelven temas ricamente analizados, ironizados y reflexionados para generar un buen caldo de cultivo en ese diálogo de risas que mantiene con el público

La carrera del comediante arrancó en 2002, en su natal Finlandia. Ismo Leikola es quien se encarga de redactar e ir configurando su propia estructura narrativa.  Tras dos temporadas que había realizado en su tierra natal, es que nace el concepto: ISMO.

Sus presentaciones han llamado la atención de importantes festivales, televisoras y empresas dedicadas al entretenimiento. Logrando aparecer en variados festivales, destacan: Just  for Laughs, uno de los  más relevantes de Quebec, Canadá (desde 1983 a la fecha). También, se ha presentado en el Festival de Edimburgo de  Fringe, el Festival Internacional de Comedia de Nueva Zelanda y el Festival Internacional de Comedia de Melbourne.

Para 2014, es invitado a participar en el Club de Comedia Laugh Factory, en Hollywood, California. También, ha participado en varios programas de televisión en los Estados Unidos, desde Last Call, de la NBC, con Carson Daly, hasta ser el primer comediante finlandés, en presentarse en el programa de Conan (2018).

Para el “Blog de Finlandia”, el humor de los finlandeses se define como: “abierto y sincero”. Aunque suelen definir sus rasgos como “personas reservadas”, dado un ambiente predominantemente frío, “un finlandés introvertido mirará hacia sus zapatos, en tanto, uno extrovertido, mirará a los tuyos”.

Considerado como uno un fenómeno del humor, y por su brillante trayectoria es que: Ismo Leikola, se presentará este sábado 27, a las 20:00 hrs; en el Pinche Gringo BBQ Wharehouse, Lago Ideo 296, Anáhuac, Polanco. Los boletos se encuentran disponibles en: https://pinchebar.hazticket.mx/eventos/49 y el costo aproximado, es de $350.00 pesos por persona. (El show se llevará a cabo, completamente en inglés).

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